Máme rádi vstupní témata do wrestlingu. Vytvářejí obrazy bojovníků. Naladili náladu na nadcházející boj. Většinou jsou prostě zatraceně chytlavé. Atmosféra je zpočátku nastavena jako vysokoenergetická. Tyto dráhy vás nabijí energií pro jakékoli sportovní činy. Nebo jen abych přečkal další pondělí v kanceláři. Za ta léta nám profesionální wrestling dal desítky klasických písní. Bylo bolestivé omezit tento seznam na třicet položek. Šli jsme dál. promiň. Nemohli jsme přestat.
31. Eddie Gutierrez – Viva La Raza
Eddie Gutierrez způsobil, že lhaní, podvádění a krádež vypadaly jako ctnosti. Měl kouzlo pro všechny příležitosti. Když konečně vyhrál WWE Championship, použil tuto trať. Bylo to vypůjčené z jeho stájových dnů se synovcem Chavem. Hrála se pomalejší, naštvanější verze, když přeběhl k padouchům (heela). To netrvalo dlouho a jeho tragická smrt ukončila sérii.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Je to nejpůvabnější chlap v WWE. Má také jedno z nejchytlavějších témat. Underdog Underdog přináší ska do ringu. Tento žánr vlastně nemáme rádi. Tahle písnička se k jeho bezstarostné atmosféře dokonale hodí. Tohle není “Ole, Ole, Ole” od jeho mentora Al Gerenica. Ale živé davy stále zpívají. Funguje to.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Vrak
Jen Mick Foley mohl mít intro s auty, která do sebe narážejí. Toto je podobenství jeho kariéry. Na trať, která začíná kolizí, je to překvapivě optimistické. Okamžitě rozpoznatelné. Patří k jednomu z nejpozitivnějších (a bláznivých) interpretů v WWE. Nezapadá do standardního rámce. Trochu hloupý. Teď, v éře důchodu, mu to sluší ještě víc, jako obří, mazlivý mupet.
28. Christian – Stačí zavřít oči
Obálka příběhu roku k písni Waterproof Blonde. Kdo to mohl předvídat? Fanoušci možná dali přednost jeho opernímu tématu “At Last”. WWE vydala šestnáct variací tohoto tématu, než bylo zničeno. Tato nová trať znamenala jeho návrat poté, co byl vyhoštěn do TNA. Není o nic horší. Nebo možná lepší. Christian měl také skvělou skladbu v TNA. Byl to cover od Evanescence “My Last Breath”. Většina ho neslyšela. TNA měla tehdy peníze na skvělou hudbu. Rarita.
27. Bailey – Zvedněte to
Proč nám to dělá takovou radost? Nevíme. To je jedno z mála témat, které nás nutí se upřímně usmívat. Nyní je vše temné a drsné. Baileyho píseň připomíná sobotní ranní kreslený film. Vstup navíc doprovázejí lidé s nafukovacími trubicemi mávajícími rukama. Není to hudební. To je ale potřeba zmínit.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Toto bylo jeho první téma po odchodu z Evolution. Šlo o pomstu. Hodila se k jeho přechodu na patovou stranu poté, co mu WWE zničila historii dobrého chlapa (tvář). Snažili se to nahradit “This Fire Burns”. To trvalo několik výjezdů. Přinesli to zpět, než se usadili na “Voices”. Stále preferujeme tento. Zajímavost: WWE znovu použilo „This Fire Burns“ pro debut ECW hvězdy CM Punk.
25. Daniel Bryan – Flight Of The Valkyries
Je vtipné, že tichý Daniel Bryan dostal tak pompézní klasické téma. Pokud si ale pamatujete kontext, vše do sebe zapadá. Miz označil Bryanovo původní téma za nudné. Šablona. WWE odpověděla s přehnanou domýšlivostí. Také si užívali hudbu ve veřejné doméně, dokud ji neproměnili v jeho charakteristický zvuk. Klasická WWE logika.
24. Batista — Chodím sám
Pamatujete si Saliva? Žádný? Krátkou dobu byly populární. Ale poskytli více než tucet skladeb pro WWE. Jejich největší hit byl napsán pro Batistovu sólovou kariéru. Perfektní píseň pro svalnaté Bestie. Vstup do kulometného výbuchu pyrotechniky. Hodilo se to.
23. The Road Warriors – What A Rush
Podívali jsme se na jejich původní téma „Iron Man“. Black Sabbath jsou možná v dnešní době příliš vybíraví ohledně autorských práv. Nechtěli jsme riskovat. Ať tak či onak, „What A Rush“ sliboval bolest. Hodně bolesti. Byla stejně děsivá jako samotní Road Warriors. Pravděpodobně inspiroval několik skladeb na tomto seznamu. Iron Man je lepší. Ale licenční poplatky diktují historii. To by bylo téma jednoho z největších tag týmů v historii.
22. Goldberg: Pochod, který ztratil svou přitažlivost
Odpočítávání začíná ještě předtím, než vůbec vstoupí do ringu. Goldberg drží rekord v nejdelším výstupním ceremoniálu v historii wrestlingu. Počítali jsme také záznamy pro The Undertaker, ale nepočítali jsme WrestleMania, protože to je úplně jiný příběh. Hudba nebyla jen píseň. Byl to vojenský pochod. Bylo to tak dokonale načasované, že fanoušci mohli do rytmu křičet „Goldberg“.
Zpočátku to fungovalo. Pak se WCW uvolnilo. Začali přehrávat předem nahrané výkřiky fanoušků přes rozhlas. Publikum prohlédlo podvod. Přestali spolu zpívat. Kouzlo zmizelo. Ale samotný koncept? Brilantní.
Pak ho sebrala WWE. A všechno zkazila.
Remixovali téma. Udělal to tmavší. Zlověstný. za co? Byl to dobrý chlap. Pohledný hrdina. Nedávalo to smysl. Dav se od něj okamžitě odvrátil. Chcete důkaz malichernosti a schopnosti Vince McMahona chovat zášť? Podívejte se sem. Stalo se tak dva roky po pádu WCW. Dva roky na pohřbení hlavního úspěchu. Takovou chybu v pozici značky nemůžete napravit.
21. John Tsana: Základní thuganomie
Aktuální téma se nám líbilo. Kdysi. Teď? Jsme cyničtí. Starý. Nenávidíme ji ohněm tisíce sluncí. Memy ji zabily. Nemůžete brát vážně, když je každé video TikTok vtip.
Ale byl čas. Před memy. Až k cynismu. Když vyvalil image rappera. „Základní thuganomie“ žila v našich srdcích. Představovalo to otočení paty postavy, které se ve skutečnosti nikdy nestalo. Říkáme to napůl vážně. Většinou. Ale tahle trať se nám líbila. Dlouho byl všemi oblíbený.
Představte si, že tato píseň bude hrát zítra. Přemýšlejte o reakci davu. Nevěřili byste této energii. Je to nostalgie s kapkovým rytmem.
20. Pan Dokonalý: Dokonalost
Pokud jste ve všem nejlepší, vaše hudba by to měla odrážet. Téma Curtise Austina nebyla jen píseň. Byla klasická. Majestátní. Slavnostní. Hodila se k postavě, která si nárokovala absolutní dokonalost.
Zdálo se mi to příliš velké pro zápasníka. Příliš operní. Ale pro Mistra Perfecta? Fungovalo to. No, perfektní. Líbilo se nám to natolik, že jsme vydrželi sólové propagační turné Curtise Axela. Použil remix motivu svého otce. To samo o sobě byl skvělý tah. Pěkná pocta dědictví. I když jeho tlak byl slabý.
19. Bray Wyatt: Žijte ve strachu
Zapomeňte na vysoce energetickou rockovou hudbu. Zapomeňte na ječící kytary. Vchod Braye Wyatta byl jiný. Diskrétní. Uvolněný. Nekřičel násilí. Tohle nepotřeboval. Postavou byl bažinový kazatel z Louisiany. Tajemný obyvatel divočiny.
Pomalé tempo dávalo smysl. Hypnotický. Odpovídalo to ikonické atmosféře “Family”. Přidalo to na zlověstnosti bez zvýšení hlasitosti. Začnete věřit, že tohle je druh hudby, kterou hrají, aby vás přiměli je následovat. Přidejte se k nim.
Publikum to pochopilo. Začali se houpat. Zvedaly telefony jako světlušky. Pomalý rockový koncert pro kultovního vůdce. Fungovalo to, protože to bylo tak nečekané.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: Million Dollar Man
Jen opakujte jeho smích. To je vše, co jsme potřebovali. Zařadili bychom ho stejně vysoko. Než se „Here Comes the Money“ od Shanea McMahona stal memem, byl tu Ted. Milionový muž. Všechno bylo o penězích.
promiň. Takhle veřejně už mluvit nebudeme. Chytili jsme se v okamžiku. Možná to byla éra nové generace. Možná až moc sobotní ranní televize. Milion Dollar Man Corporation od DiBiase byla všude. Toto téma jste slyšeli celou dobu. Definovala éru chamtivosti.
17. Steve Austin: Neudělám, co mi řekneš
Toto místo nás řadí bolestí. Stone Cold si zaslouží vyšší hodnocení. Rozbíjení skla je jedním z nejhlasitějších zvuků v historii wrestlingu. Zaručuje reakci. Pokaždé.
Ale podívejte se dál než na úvod. Není tam žádná hloubka. Toto je opakující se kousek. K postavě se hodí drsné tóny. Ale po rozbití je to jen hluk. A buďme upřímní. Jedná se o remix tématu Razor Ramon’s. Už to ani neskrývají. Za to odečtěte body. Toto je odvozené dílo. I když se stále třese arénou.
16. Ric Flair: Také Sprach Zarathustra
Kolik lidí si pamatuje, že jde o slavnou klasiku? Nebo téma z roku 2001: Vesmírná odysea? Kubrick toho využil. Napsal to Richard Strauss.
Fanoušky wrestlingu to nezajímá. Pro ně je to Ric Flair. Chlapec přírody. Nyní patří jemu. Navždy. Asociace je totální. Další body dáváme Charlotte Flairové. Její remix mísil dědictví s moderním aranžmá. Fungovalo to. Respektovala zdrojový materiál při jeho aktualizaci pro novou generaci.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Tady přichází bolest
Pauza je nejlepší část. Mezi úvodním riffem a zbytkem skladby. Tazz to použil: “Tady přichází bolest!” Jen. Efektivní.
Stejně jako Road Warriors je to těžké. Zastrašující. Připadá mi to nevyhnutelné. Obchodní rytmus. Samostatný. Žádné osobní emoce. Brock právě vejde dovnitř. Někoho praštit. Listy. Bez vynechání pauzy. Hudba odráží člověka. Studený. Efektivní. Nezastavitelný.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Proč Edgeův “Metalingus” definoval Rated-R Superstar
Edge se nedržel jednoho zvuku. Přepínal mezi různými tématy a snažil se najít to správné. Poté se usadil na upravené verzi trati Alter Bridge. S jeho postavou se to tak úzce propojuje, že ignorujeme skutečnost, že je to v podstatě píseň Creed. Texty jsou na vstup padoucha překvapivě optimistické. Tato ironie fungovala. Postavě se hodila. Když odešel, ticho zanechalo prázdnotu. Chyběla nám hudba.
„Skutečný Američan“ Hulka Hogana: Od Rockyho III po hlavní událost
Debut Hulka Hogana na WWE představoval „Eye of the Tiger“. Byl to odkaz na film Rocky III. To se ale nestalo jeho věčným tématem. “Real American” Ricka Derringera převzal. Poprvé jej použil The U.S. Express. Hogan ji učinil svou. Šel na WCW. Tam použil “Voodoo Child” Jimiho Hendrixe. Když se ale v roce 2002 vrátil do WWE, dav šílel. Chtěli znovu slyšet úvodní akordy “Real American”.
Téma Hitmana Breta Harta: Pronikavý pocit uznání
Tento kytarový riff je okamžitě rozpoznatelný. To je jeden z nejznámějších signálů v historii wrestlingu. Signalizuje příchod Hitmana z Calgary. Píseň je rychlá. Je energická. Je v kontrastu s Hartovým stoickým, nesmyslným chováním. Tento kontrast fungoval. Rozproudil dav. Ztráta tématu pro WWE poškodila jeho popularitu v WCW. Nebudeme říkat, že to byla přímá příčina. Ale tato teorie má váhu.
“Pomp and Circumstance” od Randy Savage: Klasická velikost
Klasická hudba funguje dobře ve wrestlingu. Nemůžeš s ní prohrát. Slyšíme to na promoci. V ringu ale první tóny znamenají jednu věc. Mahovo šílenství začíná. Orchestrální skladba dodává majestátnost. K legendě se hodí. Je to ikonické. Je to nezapomenutelné. Povznáší to okamžik.
„Sky’s The Limit“ od Sasha Banks: Boss Anthem
Sasha Banks byla součástí Čtyř jezdkyň. Představila novou vlnu témat pro NXT. Tyto skladby zahájily renesanci. Unikátní. Nezapomenutelný. Záznamy WWE se díky tomu zlepšily. „Sky’s The Limit“ odpovídá obrazu „The Boss“. Text je výborný. Hudba zasáhne tvrdě. Zůstává populární. WWE pozvala Snoop Dogga, aby ji předvedl živě na WrestleMania 32. Nazpíval ji jeho bratranec. To byl jeden z vrcholů.
„Medaile“ od Court Angle: olympijský duch a davové skandování
Téma se objevilo pro The Patriot v roce 1997. Angle to přehodnotil. Přineslo mu to vzpomínky na jeho olympijskou minulost. To samo o sobě z něj udělalo klasiku. Účast davu věci změnila. Fanoušci skandovali „Jsi hnusná“. Stalo se nedílnou součástí písně. WWE se to pokusila změnit, když se Angle stal dobrou postavou. Chtěli zastavit negativitu. Nyní fanoušci skandují „John Cena Sucks“. WWE je nechá zpívat. Změkly.
“Glorious Domination” od Bobbyho Ruuda: Virový fenomén
Bobby Ruud je na tomto seznamu. Nejprve jsme se bránili. Nechtěli jsme být obviňováni z následování trendů. Ale píseň má výdrž. Stadiony zpívají společně. Je umělecká. Je přehnaná. Je ideální pro wrestling. Toto je jedno z nejsledovanějších přihlašovacích motivů na YouTube. Inspirovala virální videa pod hashtagem #GloriousBomb. Proč ji nevzaly sportovní týmy? To je matoucí (není jasné). Tento den přijde.
„Line in the Sand“ Evoluce: Originální soundtrack Motörhead
Skvělé útržky musí mít skvělá témata. Evoluce měla jeden ikonický. Triple H vedl skupinu. Obrátili se na Motörhead. Skupina vytvořila originální píseň. Sedí perfektně. Přihlašovací video mělo vtipnou chybu. To bylo vyrobeno předtím, než se Batista připojil ke skupině. Redakce později vložila jeho náhodné záběry. Byly to samostatné výhonky. Nezapadali do skupinové dynamiky. Na tom nezáleželo. Hudba stála sama o sobě.
“Break It Down” D-Generation X: Anarchy in the Ring
DX oslovil cynickou mládež. Publikum konce 90. let to pochopilo. O to šlo. Skupina byla chaotická. Hudba této energii odpovídala. Vstup mixoval videoklipy s živou akcí. Bylo to náležitě anarchické. Šířily se fámy. Lidé si mysleli, že je to Rage Against the Machine. Tohle nikdy nebyla pravda. Ale víra vzala za své. Píseň definovala éru.
Chris Jericho – Break The Walls Down
WWE se pokusila opravit to, co nebylo rozbité. V průběhu let se několikrát pokusili nahradit téma Jericha. Pokaždé se téměř okamžitě vrátili k původní verzi. Je vzácné najít zápasníka, který je tak úzce spojen se stejnou vstupní hudbou po celou svou kariéru. Obzvláště v době, v níž dominovaly remixy, rapové verze a verze určené pro prodej CD.
Shinsuke Nakamura – Vycházející slunce
“Nic už nenazýváme okamžitou klasikou.” Toto vlákno toto pravidlo porušuje. Když Nakamura debutoval v NXT, strach byl velmi reálný: mohla by WWE licencovat jeho slavné téma z NJPW? Nemuseli si dělat starosti. Kombinace strun a syntezátorů je ideální pro krále silného stylu.
Triple H – The Game
Motorhead dělají skvělou wrestlingovou hudbu. Z této skupiny máme dva příspěvky do top 10. “Můj čas” má sentimentální hodnotu. Ale je to The Game, co je nejpamátnější. Triple H je možná největším fanouškem kapely. Hudba se dokonale hodí pro něj samotného, který si říká Král králů.
CM Punk – Kult osobnosti
WWE si punku natolik vážila, že si zachovala práva na jeho téma. Původně platili za píseň Living Colour. Poté pokračovali v placení licenčních poplatků za použití archivních záběrů na WWE Network. Většina zápasníků se spokojí se zvukovými padělky. Punk dostal originál. Living Colour dokonce zahráli píseň živě na WrestleMania 29.
Hrobník – Odpočívej v pokoji
Žádné jiné téma nevyvolává tak dlouhotrvající reakce. Hrobářská vstupní hudba má jednu stálici – pohřební zvon. Zazní pokaždé. A hned poté se objeví husí kůže. Na tomto zvuku spočívá mystika postavy. Je nemožné oddělit postavu od této kompozice.
