Nous aimons les thèmes d’entrée de lutte. Ils construisent des personnages. Ils ont donné le ton du match à venir. La plupart du temps, ils sont juste accrocheurs. L’atmosphère est à haute énergie par conception. Ces pistes vous dynamisent pour toute activité sportive. Ou simplement pour survivre un autre lundi au bureau. La lutte professionnelle a produit des dizaines de chansons classiques au fil des ans. C’était une torture de limiter cette liste à trente. Nous y sommes allés. Désolé. Nous ne pouvions pas nous arrêter.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero a fait du mensonge, de la tricherie et du vol des vertus. Il avait du charisme pendant des jours. Lorsqu’il a finalement remporté le titre de la WWE, il a utilisé cette piste. Il a été adopté de ses jours en équipe avec son neveu Chavo. Une version plus lente et plus méchante a été jouée lorsqu’il a tourné le talon. Cela n’a pas duré longtemps avant que sa mort tragique n’interrompe la course.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Des mondes à part
C’est le gars le plus sympathique de la WWE. Il a également l’un des thèmes les plus accrocheurs. L’Underdog de l’Underground amène le ska sur le ring. Nous n’aimons pas le genre en général. Cette chanson correspond parfaitement à son ambiance insouciante. Ce n’est pas « Ole, Ole, Ole » de son mentor El Generico. Mais les foules chantent quand même. Ça marche.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Épave
Seul Mick Foley pouvait faire une intro avec deux voitures qui s’écrasent. C’est une allégorie de sa carrière. Pour un morceau commençant par une épave, c’est étonnamment optimiste. Immédiatement reconnaissable. Il appartient à l’un des artistes les plus positifs (et dérangés) de la WWE. C’est décalé. Un peu idiot. Cela correspond encore plus à son époque de retraite en tant que Muppet géant et adorable.
28. Chrétien – Fermez simplement les yeux
Une reprise de l’histoire de l’année d’une chanson de Waterproof Blonde. Qui a vu ça venir ? Les fans préféreront peut-être son thème d’opéra « At Last ». La WWE a publié seize variantes de celui-ci jusqu’à ce qu’il soit ruiné. Ce nouveau morceau marquait son retour d’exil à la TNA. C’est tout aussi bien. Sinon mieux. Christian a également eu un thème qui tue dans la TNA. C’était une reprise de « My Last Breath » d’Evanescence. La plupart ne l’ont jamais entendu. La TNA avait des fonds pour de la musique cool à l’époque. Rare.
27. Bayley – Montez le son
Pourquoi cela nous rend-il si heureux ? Nous ne savons pas. C’est l’un des rares thèmes qui nous fait sourire sans ironie. Tout le monde est sombre et grave ces jours-ci. La chanson de Bayley ressemble à un dessin animé du samedi matin. De plus, l’entrée présente des hommes en tube gonflable agitant les bras. Pas musical. Mais il faut le mentionner.
26. Randy Orton – Brûle dans ma lumière
C’était son premier thème après avoir quitté Evolution. Il s’agissait de vengeance. Cela correspondait à son tour de talon après que la WWE lui ait massacré le visage. Ils ont essayé de l’échanger contre « This Fire Burns ». Cela a duré quelques apparitions. Ils l’ont ramené avant de s’installer sur « Voices ». Nous préférons toujours celui-ci. Fait amusant : la WWE a réutilisé « This Fire Burns » pour la première star de l’ECW, CM Punk.
25. Daniel Bryan – Le Vol des Valkyries
Il semble drôle que le calme Daniel Bryan ait eu un thème classique aussi explosif. Ensuite, vous vous souvenez du contexte. Le Miz a qualifié le thème original de Bryan d’ennuyeux. Générique. La WWE a été ridiculement exagérée en réponse. Ils aimaient également utiliser de la musique du domaine public tout en l’adaptant à son son de marque. Logique classique de la WWE.
24. Batista – Je marche seul
Vous vous souvenez de la salive ? Non? Ils n’ont pas été grands longtemps. Ils ont fourni plus d’une douzaine de morceaux de la WWE. Leur plus gros succès a été celui de la course en simple de Batista. La chanson parfaite pour l’animal musclé. Entrée de mitrailleuse à pyrocarburant. Cela correspondait.
23. The Road Warriors – Quelle ruée
Nous avons considéré leur thème original « Iron Man ». Black Sabbath pourrait être litigieux ces jours-ci. Nous ne voulions pas prendre de risque. Quoi qu’il en soit, « What A Rush » promettait de la douleur. Beaucoup. C’était aussi intimidant que les Road Warriors eux-mêmes. Inspiration probable pour plusieurs morceaux de cette liste. “Iron Man” est meilleur. Mais les frais de licence dictent l’histoire. Ce sera le thème de l’une des plus grandes équipes de tag de tous les temps.
22. Goldberg : La marche qui a perdu son charme
Le chronomètre démarre avant même qu’il n’entre dans l’arène. Goldberg détient le record de la plus longue marche d’avant-match de l’histoire de la lutte. Nous avons également compté les entrées de The Undertaker, mais nous n’avons pas compté WrestleMania car c’est une bête complètement différente. La musique n’était pas seulement une chanson. C’était une marche militaire. Chronométré pour que les fans puissent crier « Goldberg » en rythme.
Cela a fonctionné au début. Ensuite, la WCW est devenue paresseuse. Ils ont commencé à diffuser des chants préenregistrés sur le système de sonorisation. Les fans l’ont vu. Ils ont arrêté de jouer le jeu. La magie s’est évaporée. Mais le concept ? Brillant.
Puis la WWE l’a eu. Et ils l’ont gâché.
Ils ont remixé le thème. Je l’ai rendu plus sombre. Menaçant. Pourquoi? C’était le bon gars. Le visage de bébé. Cela n’avait aucun sens. La foule s’est immédiatement retournée contre lui. Vous voulez une preuve de la petite rancune de Vince McMahon ? Regardez ici. Cela s’est produit deux ans après l’effondrement de la WCW. Deux ans à enterrer le plomb. Vous ne pouvez pas corriger ce genre d’erreur de marque.
21. John Cena : Thuganomics de base
Nous avons aimé le thème actuel une fois. Maintenant? Nous sommes cyniques. Vieux. Nous le détestons avec le feu de mille soleils. Les mèmes l’ont tué. Vous ne pouvez pas le prendre au sérieux quand chaque clip sur TikTok est une blague.
Mais il fut un temps. Avant les mèmes. Avant le cynisme. Quand il a déployé le personnage de rappeur. Les « Thuganomics de base » ont survécu dans nos cœurs. Cela représentait un virage qui ne s’est jamais produit. Nous sommes à moitié sérieux. Surtout. Mais nous avons adoré ce morceau. C’était le préféré de tout le monde pendant un moment.
Imaginez cette chanson jouée demain. Pensez à la réaction de la foule. Vous ne croiriez pas l’énergie. C’est de la nostalgie avec un beat drop.
20. M. Parfait : La perfection
Si vous êtes le meilleur dans tout, votre musique devrait le refléter. Le thème de Curtis Austin n’était pas seulement une chanson. C’était classique. Grandiose. Cérémonial. Cela correspondait à un personnage qui revendiquait la perfection absolue.
C’était trop gros pour un lutteur. Trop opératique. Mais pour M. Parfait ? Cela a fonctionné. Eh bien, parfaitement. Nous avons tellement aimé que nous avons toléré la course en simple de Curtis Axel. Il a utilisé une version remixée du thème de son père. C’était cool en soi. Un joli clin d’œil à l’héritage. Même si la poussée était faible.
19. Bray Wyatt : Vivre dans la peur
Oubliez le rock à haute énergie. Oubliez les guitares hurlantes. L’entrée de Bray Wyatt était différente. Discret. Décontracté. Cela ne criait pas à la violence. Ce n’était pas nécessaire. Le personnage était un prédicateur des marais de Louisiane. Mystère de Backwoods.
Le tempo lent avait du sens. Hypnotique. Cela correspond à l’ambiance culte de The Family. Cela ajoutait de la menace sans augmenter le volume. Vous commencez à croire que c’est à cela qu’ils jouent pour vous amener à les suivre. Pour les rejoindre.
Les foules ont pris le relais. Ils ont commencé à se balancer. Tenir les téléphones comme des lumières. Un concert de slow rock pour un leader culte. Cela a fonctionné parce que c’était tellement inattendu.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase : L’homme qui vaut un million de dollars
Bouclez simplement son rire. C’est tout ce dont nous avions besoin. Nous le classerions tout aussi haut. Avant que « Here Comes the Money » de Shane McMahon ne devienne un mème, il y avait Ted. L’homme à un million de dollars. Tout tournait autour des Benjamins.
Nous sommes désolés. Nous ne dirons plus cela en public. Nous avons été rattrapés par le moment. C’était peut-être l’ère de la Nouvelle Génération. Peut-être que c’était trop de télé le samedi matin. La Million Dollar Corporation de DiBiase était partout. Vous avez constamment entendu ce thème. Cela a défini une ère de cupidité.
17. Steve Austin : Je ne ferai pas ce que tu me dis
Ce rang fait mal. Stone Cold appartient à un niveau supérieur. Briser du verre est l’un des sons les plus forts de l’histoire de la lutte. Cela garantit une réaction. À chaque fois.
Mais regardez au-delà de l’intro. La profondeur n’est pas là. C’est un rythme répétitif. Les tons durs correspondent au personnage. Mais ce n’est que du bruit après l’éclatement. Et soyons honnêtes. C’est un remix du thème de Razor Ramon. Ils ne le cachent même plus. Déduisez des points pour cela. C’est dérivé. Même si cela fait encore trembler le bâtiment.
16. Ric Flair : Aussi Sprach Zarathustra
Combien de personnes se souviennent qu’il s’agit d’une pièce classique célèbre ? Ou le thème de 2001 : L’Odyssée de l’espace ? Kubrick l’a utilisé. Richard Strauss l’a écrit.
Les fans de catch s’en moquent. Pour eux, c’est Ric Flair. Le garçon de la nature. Cela lui appartient désormais. Pour toujours. L’association est totale. Nous accordons cependant un crédit supplémentaire à Charlotte Flair. Son remix mélangeait l’héritage avec un arrangement moderne. Cela a fonctionné. Il a respecté le matériel source tout en le mettant à jour pour une nouvelle génération.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar : Voici la douleur
La pause est la meilleure partie. Entre le riff d’ouverture et le reste du morceau. Tazz l’a utilisé. “Voici la douleur!” Simple. Efficace.
Comme les Road Warriors, c’est percutant. Intimidant. Cela semble inévitable. Le rythme est pragmatique. Détaché. Aucune émotion personnelle. Juste Brock qui entre. Battre quelqu’un. Sortie. Ne manque aucun battement. La musique est à l’image de l’homme. Froid. Efficace. Inarrêtable.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Pourquoi Metalingus d’Edge a défini la superstar notée R
Edge ne s’en est pas tenu à un seul son. Il a rebondi entre les thèmes, essayant de trouver la bonne solution. Puis il a atterri sur une version modifiée d’une piste d’Alter Bridge. C’est devenu tellement lié au personnage que nous ignorons le fait qu’il s’agit essentiellement de la chanson de Creed. Les paroles sont étonnamment édifiantes pour l’entrée d’un talon. Cette ironie a fonctionné. Cela correspond au personnage. Lorsqu’il se retira, le silence laissa un vide. La musique nous a manqué.
Le vrai américain de Hulk Hogan : de Rocky III au Main Event
Les débuts de Hulk Hogan à la WWE utilisaient “Eye of the Tiger”. Il faisait référence à Rocky III. Mais ce n’était pas son son éternel. “Real American” de Rick Derringer a pris le relais. C’est l’U.S. Express qui en fut le premier propriétaire. Hogan l’a fait sien. Il est parti pour la WCW. Là, il a utilisé “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Mais quand il est revenu à la WWE en 2002, la foule s’est déchaînée. Ils voulaient récupérer les premières mesures de “Real American”.
Le thème Hitman de Bret Hart : l’aiguillon de la reconnaissance
Ce riff de guitare est instantané. C’est l’une des piqûres les plus reconnaissables de l’histoire de la lutte. Cela signale l’arrivée du Hitman de Calgary. La chanson est rapide. C’est énergique. Cela entre en conflit avec l’attitude stoïque et professionnelle de Hart. Ce contraste a fonctionné. Cela a enthousiasmé la foule. La perte de son thème WWE a nui à sa popularité à la WCW. Nous ne dirons pas que cela l’a causé directement. Mais la théorie a du poids.
Pomp and Circumstance de Randy Savage : la grandeur classique
La musique classique fonctionne dans la lutte. Vous ne pouvez pas vous tromper. Nous l’entendons lors des remises de diplômes. Mais sur le ring, les notes d’ouverture signifient une chose. Macho Madness commence. La pièce orchestrale apporte de la grandeur. Cela convient à une légende. C’est emblématique. C’est mémorable. Cela élève le moment.
Sky’s The Limit de Sasha Banks : l’hymne du patron
Sasha Banks faisait partie des Four Horsewomen. Elle a introduit une nouvelle vague de thèmes NXT. Ces morceaux ont déclenché une renaissance. Unique. Mémorable. Les entrées de la WWE se sont améliorées grâce à cela. “Sky’s The Limit” correspond au personnage de “Boss”. Les paroles sont super. La musique frappe fort. Cela reste populaire. La WWE a demandé à Snoop Dogg de l’interpréter en direct à WrestleMania 32. Son cousin l’a chanté. C’était un moment fort.
Médaille de Kurt Angle : l’esprit olympique et les chants de la foule
Le thème a commencé pour The Patriot en 1997. Angle l’a réutilisé. Cela évoquait ses racines olympiques. Cela seul en a fait un classique. La participation du public a changé la donne. Les fans ont scandé « You Suck ». C’est devenu indissociable de la chanson. La WWE a essayé de le modifier quand Angle s’est retourné face. Ils voulaient mettre fin à la négativité. Désormais, les fans scandent “John Cena Sucks”. La WWE les laisse chanter. Ils se sont adoucis.
La glorieuse domination de Bobby Roode : un phénomène viral
Bobby Roode figure sur cette liste. Nous avons résisté au début. Nous ne voulions pas être accusés de suivre les tendances. Mais la chanson a du pouvoir. Les arènes chantent. C’est ostentatoire. C’est exagéré. C’est parfait pour la lutte professionnelle. C’est l’un des thèmes d’entrée les plus regardés sur YouTube. Cela a inspiré des vidéos virales sous #GloriousBomb. Pourquoi les équipes sportives ne l’ont-elles pas adopté ? C’est déroutant. Ce jour arrive.
Evolution’s Line in the Sand : la musique originale de Motorhead
Les grandes écuries ont besoin de grands thèmes. L’évolution en avait une emblématique. Triple H menait le groupe. Ils se tournèrent vers Motörhead. Le groupe a créé une chanson originale. Cela correspond parfaitement. La vidéo d’entrée avait un drôle de défaut. Il a été réalisé avant que Batista ne rejoigne le groupe. Les éditeurs ont inséré des extraits aléatoires de lui plus tard. C’étaient des plans séparés. Ils ne correspondaient pas à la dynamique du groupe. Cela n’avait pas d’importance. La musique était autonome.
D-Generation X Break It Down : L’anarchie dans l’arène
DX s’est adressé à des jeunes cyniques. Le public de la fin des années 90 l’a compris. C’était le but. Le groupe était chaotique. La musique correspondait à cette énergie. L’entrée mélangeait des clips vidéo avec des actions en direct. C’était convenablement anarchique. Les rumeurs tourbillonnaient. Les gens pensaient que Rage Against the Machine l’avait interprété. Cela n’a jamais été vrai. Mais la croyance est restée. La chanson a défini une époque.
Chris Jericho – Briser les murs
La WWE a essayé de réparer ce qui n’était pas cassé. Ils ont tenté d’échanger le thème de Jericho à plusieurs reprises au fil des ans. À chaque fois, ils l’ont ramené à l’original presque immédiatement. Il est rare qu’un lutteur s’enferme dans une chanson d’entrée aussi serrée pendant toute sa course. Surtout à une époque définie par les remix, les versions rap et les variantes de CD-arnaques.
Shinsuke Nakamura – Le Soleil Levant
“Nous n’appelons plus les choses des classiques instantanés.” Ce thème enfreint cette règle. Lorsque Nakamura a fait ses débuts dans NXT, l’inquiétude était réelle. La WWE pourrait-elle obtenir la licence de son incontournable NJPW ? Ils n’auraient pas dû stresser. Le mélange de cordes et de synthétiseur convient parfaitement au roi du style fort.
Triple H – Le jeu
Motorhead écrit de la superbe musique de catch. Nous avons deux entrées du groupe dans le top dix. “My Time” a une valeur sentimentale. Mais The Game est celui qui colle. Triple H est peut-être le plus grand fan du groupe. La musique correspond au Roi des Rois autoproclamé.
CM Punk – Culte de la personnalité
La WWE accordait suffisamment d’importance à Punk pour conserver les droits. Ils ont initialement payé pour la chanson de Living Color. Ensuite, ils ont continué à payer des redevances pour les images d’archives sur WWE Network. La plupart des lutteurs ont des similitudes sonores. Punk a eu la vraie affaire. Living Color l’a même joué en direct à WrestleMania 29.
Undertaker – Repose en paix
Aucun autre thème ne déclenche une réaction aussi durable. L’entrée de l’Undertaker a une constante. La cloche funéraire. Ça démarre à chaque fois. La chair de poule suit. La mystique repose sur ce son. Vous ne pouvez pas séparer le personnage de la piste.
