Adoramos temas de entrada de luta livre. Eles constroem personagens. Eles criaram o clima para a partida que se avizinha. Principalmente, eles são simplesmente cativantes. A atmosfera é de alta energia por design. Essas faixas estimulam você para qualquer empreendimento atlético. Ou apenas para sobreviver a mais uma segunda-feira no escritório. A luta livre profissional produziu dezenas de canções clássicas ao longo dos anos. Foi uma tortura limitar esta lista a trinta. Nós fomos. Desculpe. Não podíamos parar.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero fez com que mentir, trapacear e roubar parecessem virtudes. Ele teve carisma por dias. Quando ele finalmente conquistou o Campeonato WWE, ele usou essa faixa. Foi adotado desde seus dias de tag team com o sobrinho Chavo. Uma versão mais lenta e cruel tocada quando ele virou o calcanhar. Não durou muito antes que sua morte trágica interrompesse a corrida.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – mundos separados
Ele é o cara mais simpático da WWE. Ele também tem um dos temas mais cativantes. O Underdog from the Underground traz o ska para o ringue. Não amamos o gênero em geral. Essa música combina perfeitamente com sua vibração despreocupada. Não é “Ole, Ole, Ole” de seu mentor El Generico. Mas multidões ao vivo cantam junto de qualquer maneira. Funciona.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Naufrágio
Apenas Mick Foley poderia fazer uma introdução com dois carros batendo. É uma alegoria para sua carreira. Para uma pista que começa com um acidente, é surpreendentemente otimista. Instantaneamente reconhecível. Pertence a um dos artistas mais positivos (e perturbados) da WWE. É excêntrico. Meio bobo. Isso se encaixa ainda mais em sua era de aposentadoria como um Muppet gigante e adorável.
28. Cristão – Basta fechar os olhos
Um cover da História do Ano de uma música do Waterproof Blonde. Quem previu isso? Os fãs podem preferir seu tema operístico “At Last”. A WWE lançou dezesseis variações desse até que foi arruinado. Esta faixa mais recente marcou seu retorno do exílio na TNA. É tão bom. Se não for melhor. Christian também teve um tema matador na TNA. Era um cover de “My Last Breath” do Evanescence. A maioria nunca ouviu isso. A TNA tinha fundos para músicas legais naquela época. Cru.
27. Bayley – Aumente o volume
Por que isso nos deixa tão felizes? Nós não sabemos. É um dos poucos temas que nos faz sorrir sem ironia. Todo mundo está sombrio e corajoso hoje em dia. A música de Bayley parece um desenho animado de sábado de manhã. Além disso, a entrada apresenta homens com tubos infláveis agitando os braços. Não musical. Mas é necessário mencionar.
26. Randy Orton – Queime na minha luz
Este foi o seu primeiro tema após deixar o Evolution. Era sobre vingança. Ele se encaixou em seu calcanhar depois que a WWE massacrou seu rosto. Eles tentaram trocá-lo por “This Fire Burns”. Isso durou algumas aparições. Eles o trouxeram de volta antes de decidirem por “Voices”. Ainda preferimos este. Curiosidade: a WWE reutilizou “This Fire Burns” para a estrela estreante da ECW, CM Punk.
25. Daniel Bryan – Voo das Valquírias
Parece engraçado que o quieto Daniel Bryan tenha um tema clássico tão bombástico. Então você se lembra do contexto. The Miz chamou o tema original de Bryan de chato. Genérico. A WWE foi ridiculamente exagerada em resposta. Eles também gostaram de usar música de domínio público enquanto a ajustavam ao som de sua marca registrada. Lógica clássica da WWE.
24. Batista – Eu ando sozinho
Lembra da Saliva? Não? Eles não eram grandes por muito tempo. Eles forneceram mais de uma dúzia de faixas da WWE. Seu maior sucesso foi na corrida de singles de Batista. A música perfeita para o animal musculoso. Entrada de metralhadora pirotécnica. Encaixou.
23. The Road Warriors – Que pressa
Consideramos o tema original “Homem de Ferro”. O Black Sabbath pode ser litigioso atualmente. Não queríamos arriscar. De qualquer forma, “What A Rush” prometia dor. Muito disso. Foi tão intimidante quanto os próprios Road Warriors. Provável inspiração para várias faixas desta lista. “Homem de Ferro” é melhor. Mas as taxas de licenciamento ditam a história. Este será o tema de uma das maiores tag team de todos os tempos.
22. Goldberg: a marcha que perdeu o encanto
O relógio começa antes mesmo de ele entrar na arena. Goldberg detém o recorde da caminhada pré-jogo mais longa da história do wrestling. Contamos as entradas do Undertaker também, mas não contamos a WrestleMania porque é uma fera completamente diferente. A música não era apenas uma canção. Foi uma marcha militar. Cronometrado para que os fãs pudessem gritar “Goldberg” no ritmo.
Funcionou no começo. Então a WCW ficou com preguiça. Eles começaram a tocar cantos pré-gravados no sistema de PA. Os fãs perceberam isso. Eles pararam de brincar. A magia evaporou. Mas o conceito? Brilhante.
Então a WWE o pegou. E eles arruinaram tudo.
Eles remixaram o tema. Tornou-o mais escuro. Ameaçador. Por que? Ele era o mocinho. A cara do bebê. Não fazia sentido. A multidão se voltou contra ele imediatamente. Você quer uma prova do rancor mesquinho de Vince McMahon? Olhe aqui. Isso aconteceu dois anos após o colapso da WCW. Dois anos enterrando a liderança. Você não pode corrigir esse tipo de erro de marca.
21. John Cena: Thuganomics Básico
Gostamos do tema atual uma vez. Agora? Somos cínicos. Velho. Nós odiamos isso com o fogo de mil sóis. Memes mataram isso. Você não pode levar isso a sério quando cada clipe no TikTok é uma piada.
Mas houve um tempo. Antes dos memes. Antes do cinismo. Quando ele lançou a personalidade do rapper. “Basic Thuganomics” viveu em nossos corações. Representou uma virada de calcanhar que nunca aconteceu de verdade. Estamos falando meio sério. Majoritariamente. Mas nós amamos essa faixa. Foi o favorito de todos por um tempo.
Imagine aquela música tocando amanhã. Pense na resposta da multidão. Você não acreditaria na energia. É nostalgia com queda de batida.
20. Sr. Perfeito: Perfeição
Se você é o melhor em tudo, sua música deve refletir isso. O tema de Curtis Austin não era apenas uma música. Foi clássico. Grande. Cerimonial. Combinava com um personagem que reivindicava perfeição absoluta.
Parecia grande demais para um lutador. Muito operístico. Mas para o Sr. Perfeito? Funcionou. Bem, perfeitamente. Gostamos tanto que toleramos a sequência de singles de Curtis Axel. Ele usou uma versão remixada do tema de seu pai. Foi legal por si só. Um belo aceno ao legado. Mesmo que o impulso fosse fraco.
19. Bray Wyatt: viva com medo
Esqueça a rocha de alta energia. Esqueça as guitarras gritantes. A entrada de Bray Wyatt foi diferente. Discreto. Descontraído. Não gritou violência. Não era necessário. O personagem era um pregador do pântano da Louisiana. Mistério do sertão.
O ritmo lento fazia sentido. Hipnótico. Ele se encaixou na vibração cult de The Family. Acrescentou ameaça sem aumentar o volume. Você começa a acreditar que é isso que eles tocam para que você os siga. Para se juntar a eles.
Multidões entenderam. Eles começaram a balançar. Segurando telefones como luzes. Um concerto de rock lento para um líder de culto. Funcionou porque foi muito inesperado.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: Homem de um milhão de dólares
Basta repetir a risada dele. Isso é tudo que precisávamos. Nós o classificaríamos igualmente alto. Antes de “Here Comes the Money” de Shane McMahon se tornar um meme, havia Ted. O homem de um milhão de dólares. Era tudo sobre os Benjamins.
Lamentamos. Não diremos isso em público novamente. Ficamos presos no momento. Talvez tenha sido a era da Nova Geração. Talvez fosse muita TV nas manhãs de sábado. A Million Dollar Corporation de DiBiase estava por toda parte. Você ouvia esse tema constantemente. Definiu uma era de ganância.
17. Steve Austin: Não farei o que você me disser
Essa classificação dói. Stone Cold pertence mais alto. Quebrar vidros é um dos sons mais altos da história do wrestling. Garante uma reação. Toda vez.
Mas olhe além da introdução. A profundidade não existe. É uma batida repetitiva. Tons ásperos combinam com o personagem. Mas é apenas barulho após a quebra. E sejamos honestos. É um remix do tema de Razor Ramon. Eles nem escondem mais isso. Deduza pontos por isso. É derivado. Mesmo que ainda faça o prédio tremer.
16. Ric Flair: Também Sprach Zarathustra
Quantas pessoas se lembram que esta é uma peça clássica famosa? Ou o tema de 2001: Uma Odisseia no Espaço? Kubrick usou isso. Richard Strauss escreveu.
Os fãs de luta livre não se importam. Para eles, é Ric Flair. O menino da natureza. Pertence a ele agora. Para sempre. A associação é total. Damos crédito extra a Charlotte Flair. Seu remix combinou o legado com um arranjo moderno. Funcionou. Respeitou o material de origem ao atualizá-lo para uma nova geração.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Aí vem a dor
A pausa é a melhor parte. Entre o riff de abertura e o resto da faixa. Tazz usou. “Aí vem a dor!” Simples. Eficaz.
Como os Road Warriors, é contundente. Intimidador. Parece inevitável. O ritmo é profissional. Desapegado. Nenhuma emoção pessoal. Apenas Brock entrando. Bater em alguém. Saindo. Não falta nenhuma batida. A música reflete o homem. Frio. Eficiente. Imparável.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Por que Metalingus da Edge definiu o Rated R Superstar
Edge não se limitou a um som. Ele alternou entre os temas, tentando encontrar o ajuste certo. Então ele pousou em uma versão modificada de uma faixa do Alter Bridge. Tornou-se tão ligado à persona que ignoramos o fato de que é essencialmente a música do Creed. As letras são surpreendentemente edificantes para a entrada de um heel. Essa ironia funcionou. Combinou com o personagem. Quando ele se aposentou, o silêncio deixou um vazio. Sentimos falta da música.
O verdadeiro americano de Hulk Hogan: de Rocky III ao evento principal
A estreia de Hulk Hogan na WWE usou “Eye of the Tiger”. Faz referência a Rocky III. Mas esse não era o seu som para sempre. “Real American” de Rick Derringer assumiu. O US Express foi o primeiro a possuí-lo. Hogan tornou isso seu. Ele partiu para a WCW. Lá, ele usou “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Mas quando regressou à WWE em 2002, a multidão foi à loucura. Eles queriam os compassos de abertura de “Real American” de volta.
Tema Hitman de Bret Hart: A dor do reconhecimento
Esse riff de guitarra é instantâneo. É uma das picadas mais reconhecidas na história do wrestling. Sinaliza a chegada do Hitman de Calgary. A música é rápida. É energético. Isso entra em conflito com o comportamento estóico e profissional de Hart. Esse contraste funcionou. Isso deixou a multidão entusiasmada. Perder o tema da WWE prejudicou sua popularidade na WCW. Não diremos que causou isso diretamente. Mas a teoria tem peso.
Pompa e Circunstância de Randy Savage: Grandeza Clássica
A música clássica funciona no wrestling. Você não pode errar com isso. Ouvimos isso nas formaturas. Mas no ringue, as notas de abertura significam uma coisa. Macho Madness está começando. A peça orquestral proporciona grandeza. Combina com uma lenda. É icônico. É memorável. Eleva o momento.
Sky’s The Limit de Sasha Banks: The Boss Anthem
Sasha Banks fazia parte das Quatro Cavaleiras. Ela introduziu uma nova onda de temas NXT. Essas faixas iniciaram um renascimento. Exclusivo. Memorável. As entradas na WWE melhoraram por causa disso. “Sky’s The Limit” se encaixa na personalidade de “Boss”. As letras são ótimas. A música bate forte. Continua popular. A WWE fez com que Snoop Dogg cantasse ao vivo na WrestleMania 32. Seu primo cantou. Foi um destaque.
Medalha de Kurt Angle: O espírito olímpico e os cantos da multidão
O tema começou para The Patriot em 1997. Angle o reaproveitou. Evocou suas raízes olímpicas. Só isso o tornou um clássico. A participação da multidão mudou as coisas. Os fãs gritavam “You Suck”. Tornou-se inseparável da música. A WWE tentou modificá-lo quando Angle virou o rosto. Eles queriam parar a negatividade. Agora, os fãs cantam “John Cena é uma merda”. A WWE permite que eles cantem. Eles suavizaram.
A gloriosa dominação de Bobby Roode: um fenômeno viral
Bobby Roode entrou nesta lista. Resistimos no início. Não queríamos ser acusados de seguir tendências. Mas a música tem poder de permanência. Arenas cantam junto. É ostentoso. É exagerado. É perfeito para luta livre profissional. É um dos temas de entrada mais assistidos no YouTube. Inspirou vídeos virais sob #GloriousBomb. Por que as equipes esportivas não o adotaram? É desconcertante. Esse dia está chegando.
Evolution’s Line in the Sand: trilha sonora original do Motorhead
Grandes estábulos precisam de grandes temas. A evolução teve um icônico. Triple H liderou o grupo. Eles se voltaram para o Motörhead. A banda criou uma música original. Encaixou perfeitamente. O vídeo de entrada tinha uma falha engraçada. Foi feito antes de Batista entrar. Os editores inseriram clipes aleatórios dele posteriormente. Foram tiros separados. Eles não se encaixavam na dinâmica do grupo. Não importava. A música ficou por conta própria.
D-Generation X Break It Down: Anarquia na Arena
DX falou com jovens cínicos. O público do final dos anos 90 entendeu. Esse era o ponto. O grupo era caótico. A música combinava com essa energia. A entrada misturou videoclipes com live action. Foi adequadamente anárquico. Rumores giraram. As pessoas pensaram que Rage Against the Machine fez isso. Isso nunca foi verdade. Mas a crença permaneceu. A música definiu uma época.
Chris Jericho – Derrube as Paredes
A WWE tentou consertar o que não estava quebrado. Eles tentaram trocar o tema de Jericó várias vezes ao longo dos anos. Cada vez, eles voltaram ao original quase imediatamente. É raro um lutador travar uma música de entrada com tanta força durante toda a corrida. Especialmente em uma era definida por remixes, versões de rap e variantes de golpes de CD.
Shinsuke Nakamura – O Sol Nascente
“Não chamamos mais as coisas de clássicos instantâneos.” Este tema quebra essa regra. Quando Nakamura estreou no NXT, a preocupação era real. A WWE poderia liberar a licença para seu produto básico NJPW? Eles não deveriam ter se estressado. A mistura de cordas e sintetizador é perfeita para o Rei do Estilo Forte.
Triple H – O Jogo
Motorhead escreve ótimas músicas de wrestling. Temos duas entradas da banda entre os dez primeiros. “My Time” tem valor sentimental. Mas O Jogo é aquele que permanece. Triple H pode ser o maior fã da banda. A música combina com o autoproclamado Rei dos Reis.
CM Punk – Culto à Personalidade
A WWE valorizou o Punk o suficiente para manter os direitos. Eles pagaram inicialmente pela música do Living Color. Depois, eles continuaram pagando royalties por imagens de arquivo na WWE Network. A maioria dos lutadores tem sons parecidos. Punk conseguiu o verdadeiro negócio. Living Color até tocou ao vivo na WrestleMania 29.
Undertaker – Descanse em paz
Nenhum outro tema desencadeia uma reação tão duradoura. A entrada do Undertaker tem uma constante. O sino fúnebre. Começa sempre. Seguem-se os arrepios. A mística depende desse som. Você não pode separar o personagem da trilha.
