Мы любим темы входа в рестлинг. Они создают образы борцов. Они задают настроение предстоящему поединку. В основном, они просто чертовски цепляют. Атмосфера изначально задана как высокоэнергетическая. Эти треки заряжают вас на любые спортивные подвиги. Или просто на то, чтобы пережить еще один понедельник в офисе. За эти годы профессиональный рестлинг подарил нам десятки классических песен. Было мучительно ограничивать этот список тридцатью позициями. Мы вышли за рамки. Извините. Мы не могли остановиться.
31. Эдди Гутьеррес — Viva La Raza
Эдди Гутьеррес заставил ложь, обман и воровство выглядеть добродетелями. У него было обаяние на все случаи жизни. Когда он наконец завоевал чемпионский титул WWE, он использовал этот трек. Он был заимствован из его дней в тег-тиме с племянником Чаво. Более медленная и злая версия звучала, когда он перешел на сторону злодеев (хила). Это длилось недолго, прежде чем его трагическая смерть прервала эту серию.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Сами Зейн — Worlds Apart
Он самый обаятельный парень в WWE. У него также одна из самых цепляющих тем. Аутсайдер из подземелья привносит ска в ринг. Мы вообще-то не любим этот жанр. Эта песня идеально подходит его беззаботному вайбу. Это не «Ole, Ole, Ole» от его наставника Эл Джеренико. Но живые толпы все равно подпевают. Это работает.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Мик Фоли — Wreck
Только у Мика Фоли могло быть интро с врезавшимися друг в друга машинами. Это притча о его карьере. Для трека, начинающегося со столкновения, он удивительно жизнеутверждающий. Мгновенно узнаваемый. Он принадлежит одному из самых позитивных (и безумных) исполнителей WWE. Он не вписывается в стандартные рамки. Немного глуповатый. Теперь, в эпоху его выхода на пенсию, он подходит ему даже больше, как гигантский милый мuppet.
28. Кристиан — Just Close Your Eyes
Кавер Story of the Year на песню Waterproof Blonde. Кто мог такое предвидеть? Фанаты, возможно, предпочли бы его оперную тему «At Last». WWE выпустила шестнадцать вариаций этой темы, пока она не была испорчена. Этот новый трек ознаменовал его возвращение после изгнания в TNA. Он не хуже. А может, и лучше. У Кристиана также был крутой трек в TNA. Это был кавер на «My Last Breath» группы Evanescence. Большинство его не слышали. В TNA тогда были деньги на крутую музыку. Редкость.
27. Бэйли — Turn It Up
Почему это делает нас такими счастливыми? Мы не знаем. Это одна из немногих тем, которая заставляет нас искренне улыбаться. Сейчас все мрачное и грубое. Песня Бэйли напоминает утренний субботний мультфильм. Кроме того, вход сопровождается надувными трубчатыми людьми, машущими руками. Это не музыкально. Но об этом необходимо упомянуть.
26. Рэнди Ортон — Burn In My Light
Это была его первая тема после выхода из Evolution. Она была о мести. Она подошла его переходу на сторону хила после того, как WWE испортило его историю как доброго парня (фейса). Они пытались заменить её на «This Fire Burns». Это продлилось несколько выходов. Они вернули её обратно, прежде чем остановиться на «Voices». Мы все еще предпочитаем эту. Интересный факт: WWE повторно использовала «This Fire Burns» для дебюта звезды ECW СМ Панка.
25. Дэниел Брайан — Flight Of The Valkyries
Забавно, что тихий Дэниел Брайан получил такую помпезную классическую тему. Но если вспомнить контекст, всё встает на свои места. Миз назвал оригинальную тему Брайана скучной. Шаблоной. WWE ответило чрезмерно пафосно. Им также нравилось использовать музыку из общественного достояния, пока они не превращали её в его фирменный звук. Классическая логика WWE.
24. Батиста — I Walk Alone
Помните Saliva? Нет? Они были популярны недолго. Но они предоставили более дюжины треков для WWE. Их самый большой хит был написан для сольной карьеры Батисты. Идеальная песня для мускулистого Зверя. Вход под пулеметную очередь пиротехники. Это подходило.
23. The Road Warriors — What A Rush
Мы рассматривали их оригинальную тему «Iron Man». Black Sabbath, возможно, сейчас слишком придирчивы в плане авторских прав. Мы не хотели рисковать. В любом случае, «What A Rush» обещала боль. Много боли. Она была такой же устрашающей, как сами Road Warriors. Вероятно, вдохновила несколько треков в этом списке. «Iron Man» лучше. Но лицензионные сборы диктуют историю. Это будет тема одной из величайших тег-команд в истории.
22. Голдберг: Марш, потерявший свою привлекательность
Отсчет времени начинается еще до того, как он ступает на ринг. Голдберг держит рекорд по самой долгой выходной церемонии в истории рестлинга. Мы также подсчитывали входы «Похоронного барабанщика» (The Undertaker), но не учитывали WrestleMania, потому что это совершенно другая история. Музыка была не просто песней. Это был военный марш. Он был так точно выверен по времени, что фанаты могли кричать «Голдберг» в ритме.
Поначалу это работало. Затем WCW расслабились. Они начали проигрывать заранее записанные крики фанатов через систему оповещения. Зрители разглядели обман. Они перестали подпевать. Магия исчезла. Но сама концепция? Блестящая.
Затем его забрала WWE. И все испортила.
Они перемикшировали тему. Сделали ее более мрачной. Зловещей. Зачем? Он был хорошим парнем. Героем-симпатягой. Это не имело смысла. Толпа немедленно отвернулась от него. Хотите доказательства мелочности Винса Макмэна и его способности хранить обиды? Посмотрите сюда. Это случилось через два года после краха WCW. Два года, чтобы похоронить главный успех. Нельзя исправить такую ошибку в позиционировании бренда.
21. Джон Цана: Базовая туганомия
Нам нравилась текущая тема. Когда-то. Теперь? Мы циничны. Стары. Мы ненавидим ее пламенем тысячи солнц. Мемы убили ее. Нельзя воспринимать это серьезно, когда каждый ролик в TikTok — это шутка.
Но было время. До мемов. До цинизма. Когда он выкатывал образ рэпера. «Базовая туганомия» жила в наших сердцах. Она представляла собой поворот персонажа на злодея (heel turn), который на самом деле не произошел. Мы говорим это наполовину всерьез. В основном. Но мы любили этот трек. Долгое время он был любимцем всех.
Представьте, что эта песня зазвучит завтра. Подумайте о реакции толпы. Вы бы не поверили в эту энергию. Это ностальгия с дропом бита.
20. Мистер Идеальный: Совершенство
Если ты лучший во всем, твоя музыка должна это отражать. Тема Кертиса Остина была не просто песней. Она была классической. Величественной. Торжественной. Она подходила персонажу, который заявлял об абсолютном совершенстве.
Она казалась слишком масштабной для рестлера. Слишком оперной. Но для Мистера Идеального? Это сработало. Ну, идеально. Нам она так понравилась, что мы терпели сольный промотур Кертиса Акселя. Он использовал ремикс темы своего отца. Сам по себе это был крутой ход. Приятная дань уважения наследию. Даже если его продвижение (push) было слабым.
19. Брей Уайатт: Живи в страхе
Забудьте о рок-музыке с высокой энергией. Забудьте о кричащих гитарах. Выход Брея Уайатта был другим. Сдержанным. Расслабленным. Он не кричал о насилии. Ему не нужно было этого. Персонаж был болотным проповедником из Луизианы. Таинственным жителем глуши.
Медленный темп имел смысл. Гипнотический. Он соответствовал культовой атмосфере «Семьи». Он добавлял зловещести, не повышая громкость. Ты начинаешь верить, что именно такую музыку они включают, чтобы заставить тебя последовать за ними. Присоединиться к ним.
Зрители поняли это. Они начали покачиваться. Поднимали телефоны как светлячки. Медленный рок-концерт для лидера культа. Это сработало, потому что было настолько неожиданным.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Тед ДиБиаси: Человек на миллион долларов
Просто зациклите его смех. Вот и все, что нам было нужно. Мы бы поставили его на такое же высокое место. До того, как «Here Comes the Money» Шейна Макмэна стал мемом, был Тед. Человек на миллион долларов. Все было ради денег.
Извините. Мы больше не будем говорить так публично. Мы увлеклись моментом. Возможно, это была эра New Generation. Возможно, слишком много утреннего субботнего телевидения. Корпорация «Человек на миллион долларов» ДиБиаси была везде. Вы слышали эту тему постоянно. Она определяла эпоху жадности.
17. Стив Остин: Я не буду делать то, что вы мне говорите
Это место ранжирует нас с болью. Стон Колд (Stone Cold) заслуживает более высокого места. Разбитие стекла — один из самых громких звуков в истории рестлинга. Он гарантирует реакцию. Каждый раз.
Но посмотрите за пределы вступления. Глубины там нет. Это повторяющийся бит. Резкие тона подходят персонажу. Но после разбивания это просто шум. И давайте будем честными. Это ремикс темы Рэйзора Рамона (Razor Ramon). Они больше даже не скрывают этого. Вычтите баллы за это. Это производная работа. Даже если она все еще заставляет содрогаться арену.
16. Рик Флэр: Also Sprach Zarathustra
Сколько людей помнят, что это известное классическое произведение? Или тема из фильма «2001: Космическая одиссея»? Кубрик использовал ее. Рихард Штраус написал ее.
Рестлинг-фанаты не заботятся об этом. Для них это Рик Флэр. Природный мальчик (The Nature Boy). Теперь она принадлежит ему. Навсегда. Ассоциация тотальная. Мы даем дополнительные баллы Шарлотте Флэр. Ее ремикс смешал наследие с современной аранжировкой. Это сработало. Она уважала исходный материал, обновляя его для нового поколения.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Брок Леснар: Вот и приходит боль
Пауза — лучшая часть. Между открывающим риффом и остальной частью трека. Тазз использовал ее: «Вот и приходит боль!» Просто. Эффективно.
Как и у Road Warriors, это жестко. Запугивающе. Это ощущается как неизбежность. Ритм деловой. Отстраненный. Без личных эмоций. Просто Брок входит. Бьет кого-то. Уходит. Не пропуская ни одного удара. Музыка отражает человека. Холодный. Эффективный. Неостановимый.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Почему «Metalingus» Эджа определил суперзвезду с рейтингом R
Эдж не придерживался одного звучания. Он переключался между разными темами, пытаясь найти подходящую. Затем он остановился на модифицированной версии трека группы Alter Bridge. Она настолько тесно связалась с его персонажем, что мы игнорируем тот факт, что по сути это песня Creed. Текст песни удивительно жизнеутверждающий для выхода злодея. Эта ирония сработала. Она подходила персонажу. Когда он ушел на пенсию, тишина оставила пустоту. Нам не хватало музыки.
«Real American» Халка Хогана: От «Рокки III» до главного события
На дебюте Халка Хогана в WWE звучала «Eye of the Tiger». Это была отсылка к фильму «Рокки III». Но это не стало его вечной темой. «Real American» Рика Деррингера взяла верх. Сначала её использовали The U.S. Express. Хоган сделал её своей. Он ушел в WCW. Там он использовал «Voodoo Child» Джими Хендрикса. Но когда он вернулся в WWE в 2002 году, толпа сошла с ума. Они хотели снова услышать вступительные аккорды «Real American».
Тема Хитмена Брета Харта: Острое чувство узнавания
Это гитарное рифф узнается мгновенно. Это один из самых узнаваемых сигналов в истории рестлинга. Он сигнализирует о прибытии Хитмена из Калгари. Песня быстрая. Она энергичная. Она контрастирует со стоической, деловой манерой Харта. Этот контраст сработал. Он заводил толпу. Потеря его темы в WWE навредила его популярности в WCW. Мы не скажем, что это было прямой причиной. Но эта теория имеет вес.
«Pomp and Circumstance» Рэнди Сэвиджа: Классическое величие
Классическая музыка хорошо работает в рестлинге. С ней нельзя проиграть. Мы слышим её на выпускных. Но в ринге первые ноты означают одно. Начинается безумие Махо. Оркестровое произведение придает величия. Оно подходит легенде. Оно иконично. Оно запоминается. Оно возвышает момент.
«Sky’s The Limit» Сашы Бэнкс: Гимн Босса
Саша Бэнкс была частью Four Horsewomen. Она представила новую волну тем для NXT. Эти треки запустили ренессанс. Уникальные. Запоминающиеся. Входы в WWE улучшились благодаря этому. «Sky’s The Limit» подходит к образу «Босса». Текст отличный. Музыка бьет сильно. Она остается популярной. WWE пригласила Snoop Dogg исполнить её вживую на WrestleMania 32. Её спел его двоюродный брат. Это стало одним из ярких моментов.
«Medal» Корта Энгла: Олимпийский дух и скандирование толпы
Тема появилась для The Patriot в 1997 году. Энгл переосмыслил её. Она вызывала воспоминания об его олимпийском прошлом. Само по себе это сделало её классикой. Участие толпы изменило дело. Фанаты скандировали «You Suck». Это стало неотъемлемой частью песни. WWE попыталась изменить её, когда Энгл стал добрым персонажем. Они хотели остановить негатив. Теперь фанаты скандируют «John Cena Sucks». WWE позволяет им это петь. Они смягчились.
«Glorious Domination» Бобби Рууда: Вирусное явление
Бобби Рууд попал в этот список. Мы сопротивлялись вначале. Мы не хотели, чтобы нас обвинили в следовании за трендами. Но у песни есть устойчивость. Стадионы поют вместе. Она вычурная. Она чрезмерная. Она идеально подходит для рестлинга. Это одна из самых просматриваемых тем для входа на YouTube. Она вдохновила вирусные видео под хэштегом #GloriousBomb. Почему спортивные команды не взяли её? Это baffling (непонятно). Этот день наступит.
«Line in the Sand» Evolution: Оригинальный саундтрек Motörhead
У великих стаб нужно иметь великие темы. У Evolution была иконичная. Трипл Х возглавлял группу. Они обратились к Motörhead. Группа создала оригинальную песню. Она подошла идеально. Видео для входа имело забавный недостаток. Оно было сделано до того, как Батиста присоединился к группе. Редакторы позже вставили случайные кадры с ним. Это были отдельные съемки. Они не вписывались в динамику группы. Это не имело значения. Музыка стояла сама по себе.
«Break It Down» D-Generation X: Анархия на ринге
DX обращались к циничной молодежи. Аудитория конца 90-х поняла это. В этом и была суть. Группа была хаотичной. Музыка соответствовала этой энергии. Вход смешивал видеоклипы с живыми действиями. Это было соответствующе анархично. Ходили слухи. Люди думали, что это исполнила Rage Against the Machine. Это никогда не было правдой. Но вера закрепилась. Песня определила эпоху.
Крис Джерико — Break The Walls Down
WWE пытались исправить то, что не было сломано. Они неоднократно пытались заменить тему Джерико на протяжении многих лет. Каждый раз они почти сразу возвращались к оригинальной версии. Редко можно встретить борца, который так плотно ассоциируется с одной и той же входной музыкой на протяжении всей своей карьеры. Особенно в эпоху, когда доминируют ремиксы, рэп-версии и варианты, созданные для продажи на CD.
Синсукэ Накамура — The Rising Sun
«Мы больше не называем что-либо мгновенной классикой». Эта тема нарушает это правило. Когда Накамура дебютировал в NXT, опасения были вполне реальными: сможет ли WWE получить лицензию на его знаменитую тему из NJPW? Им не стоило беспокоиться. Сочетание струнных и синтезаторов идеально подходит для Короля сильного стиля.
Трипл Эйч — The Game
Motorhead пишут отличную музыку для рестлинга. У нас есть два входа от этой группы в топ-10. «My Time» имеет сентиментальную ценность. Но именно The Game запоминается больше всего. Трипл Эйч, возможно, является самым большим фанатом этой группы. Музыка идеально соответствует самому себе, называющему себя Королем королей.
CM Punk — Cult of Personality
WWE ценили Панка настолько, что сохранили права на его тему. Они изначально заплатили за песню группы Living Color. Затем они продолжали выплачивать роялти за использование архивных материалов в WWE Network. Большинство рестлеров довольствуются звуковыми подделками. Панк получил оригинал. Living Color даже исполнили эту песню вживую на WrestleMania 29.
Undertaker — Rest In Peace
Ни одна другая тема не вызывает такой продолжительной реакции. Входная музыка Undertaker имеет одну постоянную деталь — похоронный колокол. Он звучит каждый раз. И сразу после этого появляются мурашки. Мистика персонажа держится на этом звуке. Нельзя отделить персонажа от этой композиции.
