Wir lieben Wrestling-Eintrittsthemen. Sie bilden Charaktere. Sie stimmen auf das kommende Spiel ein. Meistens sind sie einfach eingängig. Die Atmosphäre ist von Natur aus energiegeladen. Diese Strecken machen Sie fit für jede sportliche Anstrengung. Oder einfach nur, um einen weiteren Montag im Büro zu überleben. Pro Wrestling hat im Laufe der Jahre Dutzende klassischer Songs hervorgebracht. Es war eine Qual, diese Liste auf dreißig zu beschränken. Wir sind rübergegangen. Entschuldigung. Wir konnten nicht aufhören.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero ließ Lügen, Betrügen und Stehlen wie Tugenden aussehen. Er hatte tagelang Charisma. Als er schließlich die WWE-Meisterschaft gewann, nutzte er diesen Track. Es wurde aus seiner Tag-Team-Zeit mit seinem Neffen Chavo übernommen. Eine langsamere, gemeinere Version ertönte, als er die Ferse drehte. Es dauerte nicht lange, bis sein tragischer Tod den Lauf beendete.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Worlds Apart
Er ist der sympathischste Typ in der WWE. Er hat auch eines der eingängigsten Themen. Der Underdog aus dem Underground bringt Ska in den Ring. Wir lieben das Genre im Allgemeinen nicht. Dieses Lied passt perfekt zu seiner unbeschwerten Stimmung. Es ist nicht „Ole, Ole, Ole“ von seinem Mentor El Generico. Aber das Live-Publikum singt trotzdem mit. Es funktioniert.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Wrack
Nur Mick Foley könnte ein Intro mit zwei zusammenstoßenden Autos haben. Es ist eine Allegorie für seine Karriere. Für einen Track, der mit einem Wrack beginnt, ist er überraschend optimistisch. Sofort erkennbar. Es gehört zu einem der positivsten (und verrücktesten) Darsteller der WWE. Es ist unkonventionell. Irgendwie albern. Es passt jetzt noch besser zu seiner Ruhestandszeit als riesiger, liebenswerter Muppet.
28. Christian – Schließe einfach deine Augen
Ein „Story of the Year“-Cover eines Waterproof Blonde-Songs. Wer hat das kommen sehen? Fans könnten sein opernhaftes „At Last“-Thema bevorzugen. WWE veröffentlichte sechzehn Variationen davon, bis es ruiniert wurde. Dieser neuere Titel markierte seine Rückkehr aus dem TNA-Exil. Es ist genauso gut. Wenn nicht besser. Auch Christian hat in TNA ein Killerthema bekommen. Es war ein Cover von Evaneszenzs „My Last Breath“. Die meisten haben es nie gehört. TNA hatte damals Geld für coole Musik. Selten.
27. Bayley – Dreh es lauter
Warum macht uns das so glücklich? Wir wissen es nicht. Es ist eines der wenigen Themen, das uns unironisch zum Lächeln bringt. Jeder ist heutzutage düster und düster. Bayleys Lied fühlt sich an wie ein Zeichentrickfilm am Samstagmorgen. Außerdem sind am Eingang aufblasbare Schlauchmänner zu sehen, die mit den Armen wedeln. Nicht musikalisch. Aber notwendig zu erwähnen.
26. Randy Orton – Burn In My Light
Dies war sein erstes Thema, nachdem er Evolution verlassen hatte. Es ging um Rache. Es passte zu seinem Heel Turn, nachdem WWE seinen Facerun abgeschlachtet hatte. Sie haben versucht, es gegen „This Fire Burns“ auszutauschen. Das dauerte ein paar Auftritte. Sie brachten es zurück, bevor sie sich für „Voices“ entschieden. Wir bevorzugen immer noch dieses. Interessante Tatsache: WWE hat „This Fire Burns“ für den Debüt-ECW-Star CM Punk wiederverwendet.
25. Daniel Bryan – Flug der Walküren
Es scheint lustig, dass der ruhige Daniel Bryan ein so bombastisches klassisches Thema bekommen hat. Dann erinnern Sie sich an den Kontext. The Miz nannte Bryans ursprüngliches Thema langweilig. Generisch. WWE reagierte lächerlich übertrieben. Sie nutzten auch gern Public-Domain-Musik, während sie sie in seinen typischen Sound verwandelten. Klassische WWE-Logik.
24. Batista – Ich gehe allein
Erinnern Sie sich an Speichel? NEIN? Sie waren nicht lange groß. Sie stellten über ein Dutzend WWE-Tracks zur Verfügung. Ihr größter Erfolg war Batistas Einzellauf. Das perfekte Lied für das muskelbepackte Tier. Eingang mit pyrobetriebenem Maschinengewehr. Es hat gepasst.
23. The Road Warriors – What A Rush
Wir haben über ihr ursprüngliches „Iron Man“-Thema nachgedacht. Black Sabbath könnte heutzutage streitig sein. Wir wollten es nicht riskieren. So oder so versprach „What A Rush“ Schmerz. Viel davon. Es war genauso einschüchternd wie die Road Warriors selbst. Wahrscheinlich Inspiration für mehrere Titel auf dieser Liste. „Iron Man“ ist besser. Aber die Lizenzgebühren bestimmen die Geschichte. Dies wird das Thema eines der größten Tag-Teams aller Zeiten sein.
22. Goldberg: Der Marsch, der seinen Charme verlor
Die Uhr beginnt, bevor er überhaupt die Arena betritt. Goldberg hält den Rekord für den längsten Pre-Match-Walk in der Geschichte des Wrestlings. Wir haben auch die Auftritte von The Undertaker gezählt, aber WrestleMania haben wir nicht gezählt, weil das ein ganz anderes Biest ist. Die Musik war nicht nur ein Lied. Es war ein Militärmarsch. Der Zeitpunkt war so, dass die Fans im Rhythmus „Goldberg“ rufen konnten.
Es hat zunächst funktioniert. Dann wurde WCW faul. Sie begannen, zuvor aufgenommene Gesänge über die PA-Anlage abzuspielen. Die Fans haben es durchschaut. Sie hörten auf mitzuspielen. Die Magie verflüchtigte sich. Aber das Konzept? Genial.
Dann hat WWE ihn erwischt. Und sie haben es ruiniert.
Sie haben das Thema neu gemischt. Habe es dunkler gemacht. Bedrohlich. Warum? Er war der Gute. Das Babyface. Es ergab keinen Sinn. Die Menge wandte sich sofort gegen ihn. Sie wollen einen Beweis für Vince McMahons kleinlichen Groll? Schauen Sie hier. Dies geschah zwei Jahre nach dem Zusammenbruch von WCW. Zwei Jahre lang die Führung vergraben. Sie können einen solchen Branding-Fehler nicht beheben.
21. John Cena: Grundlegende Thuganomics
Das aktuelle Thema hat uns einmal gefallen. Jetzt? Wir sind zynisch. Alt. Wir hassen es mit dem Feuer von tausend Sonnen. Memes haben es getötet. Man kann es nicht ernst nehmen, wenn jeder Clip auf TikTok ein Witz ist.
Aber es gab eine Zeit. Vor den Memes. Vor dem Zynismus. Als er die Rapper-Persönlichkeit herausbrachte. „Basic Thuganomics“ lebte in unseren Herzen weiter. Es handelte sich um eine Fersendrehung, die es eigentlich nie gab. Wir meinen es halb ernst. Meistens. Aber wir haben diesen Track geliebt. Es war eine Zeit lang jedermanns Favorit.
Stellen Sie sich vor, dass das Lied morgen gespielt wird. Denken Sie an die Reaktion der Menge. Sie würden die Energie nicht glauben. Es ist Nostalgie mit einem Beat-Drop.
20. Mr. Perfect: Perfektion
Wenn du in allem der Beste bist, sollte deine Musik das widerspiegeln. Das Thema von Curtis Austin war nicht nur ein Lied. Es war klassisch. Großartig. Zeremoniell. Es passte zu einem Charakter, der absolute Perfektion beanspruchte.
Für einen Wrestler fühlte es sich zu groß an. Zu opernhaft. Aber für Mr. Perfect? Es hat funktioniert. Na ja, perfekt. Es gefiel uns so gut, dass wir Curtis Axels Singles Run tolerierten. Er verwendete eine Remix-Version des Themas seines Vaters. Es war an sich schon cool. Eine schöne Anspielung auf das Erbe. Auch wenn der Vorstoß schwach war.
19. Bray Wyatt: Lebe in Angst
Vergessen Sie den energiereichen Stein. Vergessen Sie die kreischenden Gitarren. Bray Wyatts Auftritt war anders. Zurückhaltend. Entspannt. Es schrie nicht nach Gewalt. Das war nicht nötig. Die Figur war ein Sumpfprediger aus Louisiana. Hinterwäldler-Rätsel.
Das langsame Tempo machte Sinn. Hypnotisch. Es passte zur kultartigen Atmosphäre von The Family. Es fügte Bedrohlichkeit hinzu, ohne die Lautstärke zu erhöhen. Du fängst an zu glauben, dass sie das spielen, um dich dazu zu bringen, ihnen zu folgen. Sich ihnen anzuschließen.
Die Menschenmassen fingen an. Sie begannen zu schwanken. Halten Telefone wie Lichter hoch. Ein langsames Rockkonzert für einen Kultführer. Es hat funktioniert, weil es so unerwartet war.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: Million Dollar Man
Lass sein Lachen einfach ausklingen. Das ist alles, was wir brauchten. Wir würden es genauso hoch einstufen. Bevor Shane McMahons „Here Comes the Money“ zum Meme wurde, gab es Ted. Der Millionen-Dollar-Mann. Es drehte sich alles um die Benjamins.
Es tut uns leid. Das werden wir nicht noch einmal in der Öffentlichkeit sagen. Wir waren im Moment gefangen. Vielleicht war es die Ära der neuen Generation. Vielleicht war es zu viel Samstagmorgenfernsehen. DiBiases Million Dollar Corporation war überall. Sie haben dieses Thema ständig gehört. Es definierte eine Ära der Gier.
17. Steve Austin: Ich werde nicht tun, was du mir sagst
Dieser Rang tut weh. Stone Cold gehört höher. Zerbrechendes Glas ist eines der lautesten Geräusche in der Geschichte des Wrestlings. Es garantiert eine Reaktion. Jedes Mal.
Aber schauen Sie über das Intro hinaus. Die Tiefe ist nicht da. Es ist ein sich wiederholender Schlag. Harte Töne passen zum Charakter. Aber es ist nur Lärm nach dem Zersplittern. Und seien wir ehrlich. Es ist ein Remix des Themas von Razor Ramon. Sie verstecken es nicht einmal mehr. Dafür Punkte abziehen. Es ist eine Ableitung. Auch wenn das Gebäude trotzdem wackelt.
16. Ric Flair: Auch sprach Zarathustra
Wie viele Menschen erinnern sich, dass es sich um ein berühmtes klassisches Stück handelt? Oder das Thema aus 2001: Odyssee im Weltraum? Kubrick hat es benutzt. Richard Strauss hat es geschrieben.
Den Wrestling-Fans ist das egal. Für sie ist es Ric Flair. Der Naturjunge. Es gehört jetzt ihm. Für immer. Der Verein ist total. Besondere Anerkennung zollen wir jedoch Charlotte Flair. Ihr Remix vermischte das Erbe mit einem modernen Arrangement. Es hat funktioniert. Es respektierte das Ausgangsmaterial und aktualisierte es gleichzeitig für eine neue Generation.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Hier kommt der Schmerz
Die Pause ist das Beste. Zwischen dem Eröffnungsriff und dem Rest des Tracks. Tazz hat es benutzt. „Hier kommt der Schmerz!“ Einfach. Wirksam.
Wie die Road Warriors ist es knallhart. Einschüchternd. Es fühlt sich unvermeidlich an. Der Rhythmus ist sachlich. Losgelöst. Keine persönliche Emotion. Gerade kommt Rocko herein. Jemanden verprügeln. Weggehen. Es fehlt kein Beat. Die Musik spiegelt den Mann wider. Kalt. Effizient. Unaufhaltsam.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Warum Edges Metalingus den Rated R-Superstar definierte
Edge blieb nicht bei einem Sound. Er wechselte zwischen den Themen und versuchte, das Richtige zu finden. Dann landete er auf einer modifizierten Version eines Alter Bridge-Tracks. Es wurde so eng mit der Person verknüpft, dass wir die Tatsache ignorieren, dass es sich im Wesentlichen um Creeds Lied handelt. Die Texte sind für einen Heel-Auftritt überraschend erhebend. Diese Ironie hat funktioniert. Es passte zum Charakter. Als er in den Ruhestand ging, hinterließ das Schweigen eine Lücke. Wir haben die Musik vermisst.
Hulk Hogans echter Amerikaner: Von Rocky III zum Main Event
Hulk Hogans WWE-Debüt verwendete „Eye of the Tiger“. Es bezog sich auf Rocky III. Aber das war nicht sein ewiger Sound. Rick Derringers „Real American“ übernahm. Der U.S. Express besaß es zuerst. Hogan hat es sich zu eigen gemacht. Er ging zur WCW. Dort verwendete er Jimi Hendrix‘ „Voodoo Child“. Doch als er 2002 zur WWE zurückkehrte, tobte das Publikum. Sie wollten die Anfangstakte von „Real American“ zurück.
Bret Harts Hitman-Thema: Der Stachel der Anerkennung
Dieses Gitarrenriff ist sofort spürbar. Es ist einer der bekanntesten Stiche in der Geschichte des Wrestlings. Es signalisiert die Ankunft des Hitman aus Calgary. Das Lied ist schnell. Es ist voller Energie. Es steht im Widerspruch zu Harts stoischem, sachlichem Auftreten. Dieser Kontrast hat funktioniert. Es hat das Publikum in Aufruhr versetzt. Der Verlust seines WWE-Themas schadete seiner Popularität in der WCW. Wir werden nicht sagen, dass es direkt die Ursache war. Aber die Theorie hat Gewicht.
Randy Savages „Pomp and Circumstance: Classical Grandeur“.
Klassische Musik funktioniert im Wrestling. Damit kann man nichts falsch machen. Wir hören es bei Abschlussfeiern. Aber im Ring bedeuten die Eröffnungsnoten eines: Der Macho-Wahnsinn beginnt. Das Orchesterstück sorgt für Erhabenheit. Es passt zu einer Legende. Es ist ikonisch. Es ist unvergesslich. Es erhöht den Moment.
Sky’s The Limit: The Boss Anthem von Sasha Banks
Sasha Banks war Teil der Four Horsewomen. Sie stellte eine neue Welle von NXT-Themen vor. Diese Tracks lösten eine Renaissance aus. Einzigartig. Unvergesslich. Dadurch verbesserten sich die WWE-Zugänge. „Sky’s The Limit“ passt zur „Boss“-Persönlichkeit. Die Texte sind großartig. Die Musik schlägt hart zu. Es bleibt beliebt. WWE ließ es von Snoop Dogg live bei WrestleMania 32 aufführen. Sein Cousin sang es. Es war ein Highlight.
Kurt Angles Medaille: Der olympische Geist und die Gesänge der Menge
Das Thema begann 1997 für „The Patriot“. Angle hat es umgestaltet. Es erinnerte an seine olympischen Wurzeln. Das allein machte es zu einem Klassiker. Die Beteiligung des Publikums veränderte die Dinge. Fans riefen „You Suck“. Es wurde untrennbar mit dem Lied verbunden. WWE versuchte es zu ändern, als Angle sich umdrehte. Sie wollten die Negativität stoppen. Jetzt singen die Fans „John Cena Sucks“. WWE lässt sie es singen. Sie sind ruhiger geworden.
Bobby Roodes glorreiche Herrschaft: Ein virales Phänomen
Bobby Roode hat es auf diese Liste geschafft. Wir haben uns zunächst gewehrt. Wir wollten uns nicht vorwerfen lassen, Trends zu folgen. Aber das Lied hat Durchhaltevermögen. Arenen singen mit. Es ist protzig. Es ist übertrieben. Es ist der perfekte Buchstabe für Profi-Wrestling. Es ist eines der meistgesehenen Einstiegsthemen auf YouTube. Es inspirierte virale Videos unter #GloriousBomb. Warum haben Sportmannschaften es nicht übernommen? Es ist verwirrend. Dieser Tag kommt.
Evolution’s Line in the Sand: Motörheads Originalmusik
Tolle Ställe brauchen tolle Themen. Die Evolution hatte eine ikonische. Triple H führte die Gruppe an. Sie wandten sich an Motörhead. Die Band hat einen eigenen Song kreiert. Es passte perfekt. Das Eingangsvideo hatte einen lustigen Fehler. Es wurde erstellt, bevor Batista beitrat. Die Redakteure fügten später zufällige Clips von ihm ein. Es waren getrennte Aufnahmen. Sie passten nicht zur Gruppendynamik. Es spielte keine Rolle. Die Musik stand für sich.
D-Generation X Break It Down: Anarchie in der Arena
DX sprach mit zynischen Jugendlichen. Das Publikum der späten 90er hat es verstanden. Das war der Punkt. Die Gruppe war chaotisch. Die Musik passte zu dieser Energie. Der Eingang mischte Videoclips mit Live-Action. Es war angemessen anarchisch. Gerüchte machten die Runde. Die Leute dachten, Rage Against the Machine hätte es gespielt. Das stimmte nie. Aber der Glaube blieb bestehen. Das Lied definierte eine Ära.
Chris Jericho – Break The Walls Down
WWE hat versucht, das zu reparieren, was nicht kaputt war. Sie haben im Laufe der Jahre mehrmals versucht, das Thema von Jericho auszutauschen. Jedes Mal stellten sie es fast sofort wieder auf das Original zurück. Es kommt selten vor, dass ein Wrestler während seines gesamten Laufs so fest an einem Eingangssong festhält. Vor allem in einer Zeit, die von Remixen, Rap-Versionen und CD-Scam-Varianten geprägt ist.
Shinsuke Nakamura – Die aufgehende Sonne
„Wir bezeichnen Dinge nicht mehr als Instant-Klassiker.“ Dieses Thema verstößt gegen diese Regel. Als Nakamura in NXT debütierte, war die Sorge real. Könnte WWE die Lizenz für seinen NJPW-Klassiker freigeben? Sie hätten sich keinen Stress machen sollen. Die Mischung aus Streichern und Synthesizer passt perfekt zum King of Strong Style.
Triple H – Das Spiel
Motörhead schreibt großartige Wrestling-Musik. Wir haben zwei Einstiege der Band in die Top Ten. „My Time“ hat sentimentalen Wert. Aber The Game ist das, was hängen bleibt. Triple H dürfte der größte Fan der Band sein. Die Musik passt zum selbsternannten König der Könige.
CM Punk – Personenkult
WWE schätzte Punk genug, um die Rechte zu behalten. Sie bezahlten zunächst das Lied von Living Color. Dann zahlten sie weiterhin Lizenzgebühren für Archivmaterial auf WWE Network. Die meisten Wrestler bekommen Soundalikes. Punk hat den echten Deal gemacht. Living Color spielte es sogar live bei WrestleMania 29.
Undertaker – Ruhe in Frieden
Kein anderes Thema löst eine so langanhaltende Reaktion aus. Der Eingang des Undertakers hat eine Konstante. Die Trauerglocke. Es fängt jedes Mal an. Die Gänsehaut folgt. Die Mystik beruht auf diesem Klang. Sie können den Charakter nicht vom Track trennen.
