We houden van toegangsthema’s voor worstelen. Ze bouwen karakters. Zij bepaalden de sfeer voor de komende wedstrijd. Meestal zijn ze gewoon pakkend. De sfeer is van nature energiek. Deze tracks pompen je op voor elke atletische inspanning. Of gewoon om weer een maandag op kantoor te overleven. Pro-worstelen heeft door de jaren heen tientallen klassieke nummers opgeleverd. Het was een marteling om deze lijst tot dertig te beperken. Wij zijn erheen gegaan. Sorry. We konden niet stoppen.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero maakte liegen, bedriegen en stelen deugden. Hij had dagenlang charisma. Toen hij eindelijk het WWE-kampioenschap veroverde, gebruikte hij dit circuit. Het is overgenomen van zijn tagteamdagen met neef Chavo. Een langzamere, gemenere versie speelde toen hij zich omdraaide. Het duurde niet lang voordat zijn tragische dood de vlucht beëindigde.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Werelden apart
Hij is de meest sympathieke man in WWE. Hij heeft ook een van de meest pakkende thema’s. De Underdog uit de Underground brengt ska naar de ring. Over het algemeen houden we niet van het genre. Dit nummer past perfect bij zijn zorgeloze sfeer. Het is niet “Ole, Ole, Ole” van zijn mentor El Generico. Maar het live publiek zingt toch mee. Het werkt.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Wrak
Alleen Mick Foley kon een debuut maken met twee crashende auto’s. Het is een allegorie voor zijn carrière. Voor een nummer dat met een wrak begint, is het verrassend vrolijk. Direct herkenbaar. Het behoort tot een van de meest positieve (en gestoorde) artiesten van WWE. Het is afwijkend. Een beetje maf. Het past nu nog meer bij zijn pensioentijdperk als een gigantische lieve Muppet.
28. Christen – Sluit gewoon je ogen
Een Story of the Year-cover van een nummer van Waterproof Blonde. Wie zag dat aankomen? Fans geven misschien de voorkeur aan zijn opera-thema ‘At Last’. WWE bracht zestien varianten daarvan uit totdat deze kapot ging. Dit nieuwere nummer markeerde zijn terugkeer uit TNA-ballingschap. Het is net zo goed. Als het niet beter is. Christian kreeg ook een geweldig thema in TNA. Het was een cover van Evanescentie’s “My Last Breath”. De meesten hebben het nog nooit gehoord. TNA had destijds geld voor coole muziek. Zeldzaam.
27. Bayley – Zet het harder
Waarom maakt ons dit zo blij? Wij weten het niet. Het is een van de weinige thema’s die ons onironisch doet glimlachen. Iedereen is tegenwoordig donker en korrelig. Het liedje van Bayley voelt als een tekenfilm op zaterdagochtend. Bovendien is de ingang voorzien van opblaasbare buismannen die met hun armen zwaaien. Niet muzikaal. Maar noodzakelijk om te vermelden.
26. Randy Orton – Brand in mijn licht
Dit was zijn eerste thema nadat hij Evolution verliet. Het ging over wraak. Het paste bij zijn hielbeurt nadat WWE zijn gezicht had afgeslacht. Ze probeerden het te ruilen voor “This Fire Burns”. Dat duurde een paar optredens. Ze brachten het terug voordat ze genoegen namen met “Voices”. Wij verkiezen nog steeds deze. Leuk weetje: WWE heeft “This Fire Burns” hergebruikt voor de debuterende ECW-ster CM Punk.
25. Daniel Bryan – Vlucht van de Valkyries
Het lijkt grappig dat de rustige Daniel Bryan zo’n bombastisch klassiek thema kreeg. Dan onthoud je de context. The Miz noemden het oorspronkelijke thema van Bryan saai. Algemeen. WWE ging als reactie belachelijk overdreven. Ze gebruikten ook graag muziek uit het publieke domein, terwijl ze die in zijn kenmerkende geluid veranderden. Klassieke WWE-logica.
24. Batista – Ik loop alleen
Onthoud speeksel? Nee? Ze waren niet lang groot. Ze leverden meer dan een dozijn WWE-tracks. Hun grootste hit was de singles-run van Batista. Het perfecte nummer voor het gespierde dier. Ingang met pyrogestuurde machinegeweren. Het paste.
23. The Road Warriors – Wat een haast
We hebben gekeken naar hun originele ‘Iron Man’-thema. Black Sabbath kan tegenwoordig een litigieuze kwestie zijn. We wilden het niet riskeren. Hoe dan ook, ‘What A Rush’ beloofde pijn. Veel ervan. Het was net zo intimiderend als de Road Warriors zelf. Waarschijnlijk inspiratie voor verschillende nummers op deze lijst. ‘Iron Man’ is beter. Maar licentiekosten dicteren de geschiedenis. Dit wordt het thema van een van de grootste tagteams ooit.
22. Goldberg: De mars die zijn charme verloor
De klok loopt voordat hij zelfs maar de arena betreedt. Goldberg heeft het record voor de langste wandeling voorafgaand aan de wedstrijd in de worstelgeschiedenis. We hebben ook de ingangen van The Undertaker geteld, maar we hebben WrestleMania niet meegeteld omdat dat een heel ander beest is. De muziek was niet zomaar een liedje. Het was een militaire mars. Zo getimed dat fans ritmevol ‘Goldberg’ konden roepen.
In eerste instantie werkte het. Toen werd WCW lui. Ze begonnen vooraf opgenomen gezangen te spelen via het PA-systeem. De fans zagen er doorheen. Ze stopten met meespelen. De magie verdampte. Maar het concept? Briljant.
Toen kreeg WWE hem. En zij hebben het verpest.
Ze hebben het thema geremixt. Heeft het donkerder gemaakt. Dreigend. Waarom? Hij was de goede kerel. Het babygezicht. Het had geen zin. De menigte keerde zich onmiddellijk tegen hem. Wil je bewijs van de kleine wrok van Vince McMahon? Kijk hier. Dit gebeurde twee jaar nadat WCW instortte. Twee jaar lang de leiding begraven. Dat soort merkfouten kun je niet oplossen.
21. John Cena: Basis Thuganomics
We vonden het huidige thema ooit leuk. Nu? We zijn cynisch. Oud. Wij haten het met het vuur van duizend zonnen. Memes hebben het gedood. Je kunt het niet serieus nemen als elk fragment op TikTok een grap is.
Maar er was een tijd. Vóór de memes. Vóór het cynisme. Toen hij de rapper-persona uitrolde. “Basis Thuganomics” leefde voort in onze harten. Het vertegenwoordigde een hieldraai die nooit echt heeft plaatsgevonden. We zijn half serieus. Grotendeels. Maar we hielden van dat nummer. Het was een tijdje ieders favoriet.
Stel je voor dat dat nummer morgen wordt gespeeld. Denk eens aan de reactie van het publiek. Je zou de energie niet geloven. Het is nostalgie met een beatdrop.
20. Mr. Perfect: Perfectie
Als je overal de beste in bent, moet je muziek dat weerspiegelen. Het thema van Curtis Austin was niet zomaar een liedje. Het was klassiek. Groots. Ceremonieel. Het paste bij een personage dat absolute perfectie claimde.
Het voelde te groot voor een worstelaar. Te operatisch. Maar voor meneer Perfect? Het werkte. Nou ja, perfect. We vonden het zo leuk dat we de singles-run van Curtis Axel tolereerden. Hij gebruikte een geremixte versie van het thema van zijn vader. Het was op zichzelf al cool. Een mooie knipoog naar de erfenis. Ook al was de druk zwak.
19. Bray Wyatt: Leef in angst
Vergeet de energierijke rots. Vergeet de schreeuwende gitaren. De entree van Bray Wyatt was anders. Ingehouden. Ontspannen. Het schreeuwde niet om geweld. Dat was niet nodig. Het personage was een moerasprediker uit Louisiana. Het mysterie van het achterland.
Het langzame tempo was logisch. Hypnotiserend. Het paste bij de cultachtige sfeer van The Family. Het voegde dreiging toe zonder het volume te verhogen. Je begint te geloven dat dit is wat ze spelen om ervoor te zorgen dat je ze volgt. Om zich bij hen aan te sluiten.
De menigte sloeg aan. Ze begonnen te zwaaien. Telefoons omhoog houden als lichten. Een langzaam rockconcert voor een sekteleider. Het werkte omdat het zo onverwacht was.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: Man van een miljoen dollar
Herhaal gewoon zijn lach. Dat is alles wat we nodig hadden. Wij zouden het net zo hoog inschatten. Voordat Shane McMahons ‘Here Comes the Money’ een meme werd, was er Ted. De miljoendollarman. Het ging allemaal om de Benjamins.
Het spijt ons. Dat zullen we niet meer in het openbaar zeggen. We raakten verstrikt in het moment. Misschien was het het tijdperk van de Nieuwe Generatie. Misschien was het teveel zaterdagochtend-tv. De Million Dollar Corporation van DiBiase was overal. Dat thema hoorde je voortdurend. Het definieerde een tijdperk van hebzucht.
17. Steve Austin: Ik zal niet doen wat je me vertelt
Deze rang doet pijn. Stone Cold hoort hoger. Brekend glas is een van de luidste geluiden in de worstelgeschiedenis. Het garandeert een reactie. Elke keer.
Maar kijk verder dan de intro. De diepte is er niet. Het is een repetitieve beat. Harde tonen passen bij het karakter. Maar het is alleen maar lawaai na het verbrijzelen. En laten we eerlijk zijn. Het is een remix van het thema van Razor Ramon. Ze verbergen het niet eens meer. Trek daarvoor punten af. Het is afgeleid. Zelfs als het gebouw nog steeds trilt.
16. Ric Flair: Ook Sprach Zarathustra
Hoeveel mensen herinneren zich dat dit een beroemd klassiek stuk is? Of het thema uit 2001: A Space Odyssey? Kubrick gebruikte het. Richard Strauss schreef het.
Worstelfans maakt het niet uit. Voor hen is het Ric Flair. De natuurjongen. Het is nu van hem. Voor altijd. De associatie is totaal. We geven echter extra krediet aan Charlotte Flair. Haar remix mengde de erfenis met een modern arrangement. Het werkte. Het respecteerde het bronmateriaal terwijl het werd bijgewerkt voor een nieuwe generatie.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Hier komt de pijn
De pauze is het beste deel. Tussen de openingsriff en de rest van het nummer. Tazz heeft er gebruik van gemaakt. “Hier komt de pijn!” Eenvoudig. Effectief.
Net als de Road Warriors is het keihard. Intimiderend. Het voelt onvermijdelijk. Het ritme is zakelijk. Losgemaakt. Geen persoonlijke emotie. Alleen Brock komt binnen. Iemand in elkaar slaan. Vertrekkend. Er ontbreekt geen slag. De muziek weerspiegelt de man. Koud. Efficiënt. Niet te stoppen.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Waarom Metalingus van Edge de beoordeelde R-superster heeft gedefinieerd
Edge bleef niet bij één geluid. Hij stuiterde tussen de thema’s en probeerde de juiste match te vinden. Toen belandde hij op een aangepaste versie van een Alter Bridge-track. Het raakte zo verbonden met de persoonlijkheid dat we negeren dat het in wezen het lied van Creed is. De teksten zijn verrassend opbeurend voor de entree van een hak. Die ironie werkte. Het paste bij het karakter. Toen hij met pensioen ging, liet de stilte een leegte achter. Wij hebben de muziek gemist.
Hulk Hogan’s Real American: van Rocky III tot Main Event
Hulk Hogan’s WWE-debuut gebruikte “Eye of the Tiger.” Er werd verwezen naar Rocky III. Maar dat was niet zijn eeuwige geluid. Rick Derringer’s “Real American” nam het over. De US Express was het eerst eigenaar. Hogan heeft het zich eigen gemaakt. Hij vertrok naar WCW. Daar gebruikte hij ‘Voodoo Child’ van Jimi Hendrix. Maar toen hij in 2002 terugkeerde naar WWE, werd het publiek wild. Ze wilden de openingsmaten van “Real American” terug.
Hitman-thema van Bret Hart: de prikkel van herkenning
Die gitaarriff is meteen. Het is een van de meest herkenbare steken in de worstelgeschiedenis. Het signaleert de aankomst van de Hitman uit Calgary. Het liedje is snel. Het is energiek. Het botst met Harts stoïcijnse, zakelijke houding. Dat contrast werkte. Het bracht het publiek in vervoering. Het verliezen van zijn WWE-thema schaadde zijn populariteit in WCW. We zullen niet zeggen dat dit de directe oorzaak is. Maar de theorie houdt gewicht in de schaal.
Randy Savage’s Pomp and Circumstance: klassieke grandeur
Klassieke muziek werkt tijdens het worstelen. Je kunt er niet fout mee gaan. We horen het bij diploma-uitreikingen. Maar in de ring betekenen de openingsnoten één ding. Macho-waanzin begint. Het orkeststuk zorgt voor grandeur. Het past bij een legende. Het is iconisch. Het is gedenkwaardig. Het verheft het moment.
Sky’s The Limit: The Boss Anthem van Sasha Banks
Sasha Banks maakte deel uit van de Vier Ruitervrouwen. Ze introduceerde een nieuwe golf NXT-thema’s. Deze nummers begonnen een renaissance. Uniek. Memorabel. Hierdoor zijn de WWE-ingangen verbeterd. “Sky’s The Limit” past bij de persoonlijkheid van “Boss”. De teksten zijn geweldig. De muziek komt hard aan. Het blijft populair. WWE liet Snoop Dogg het live uitvoeren op WrestleMania 32. Zijn neef zong het. Het was een hoogtepunt.
Kurt Angle’s Medal: De Olympische geest en gezangen van het publiek
Het thema begon voor The Patriot in 1997. Angle gaf het een nieuwe bestemming. Het riep zijn Olympische roots op. Dat alleen al maakte het tot een klassieker. De deelname van het publiek veranderde de zaken. Fans zongen ‘You Suck’. Het werd onlosmakelijk verbonden met het lied. WWE probeerde het aan te passen toen Angle zijn gezicht omdraaide. Ze wilden de negativiteit stoppen. Nu zingen fans ‘John Cena Sucks’. WWE laat ze het zingen. Ze zijn milder geworden.
De glorieuze overheersing van Bobby Roode: een viraal fenomeen
Bobby Roode is op deze lijst terechtgekomen. Wij hebben ons in eerste instantie verzet. We wilden niet beschuldigd worden van het volgen van trends. Maar het nummer heeft blijvende kracht. Arena’s zingen mee. Het is opzichtig. Het is overdreven. Het is perfect voor professioneel worstelen. Het is een van de meest bekeken toegangsthema’s op YouTube. Het inspireerde virale video’s onder #GloriousBomb. Waarom hebben sportteams het niet overgenomen? Het is verbijsterend. Die dag komt.
Evolution’s Line in the Sand: Motorhead’s originele partituur
Geweldige stallen hebben geweldige thema’s nodig. Evolutie had een iconische. Triple H leidde de groep. Ze wendden zich tot Motörhead. De band heeft een origineel nummer gemaakt. Het paste perfect. De toegangsvideo had een grappige fout. Het is gemaakt voordat Batista lid werd. De redactie voegde later willekeurige fragmenten van hem toe. Het waren afzonderlijke schoten. Ze pasten niet in de groepsdynamiek. Het maakte niet uit. De muziek stond op zichzelf.
D-Generation X Break It Down: anarchie in de arena
DX sprak cynische jongeren aan. Het publiek van eind jaren negentig begreep het. Dat was het punt. De groep was chaotisch. De muziek paste bij die energie. De entree mixte videoclips met live action. Het was passend anarchistisch. Geruchten deden de ronde. Mensen dachten dat Rage Against the Machine het deed. Dat was nooit waar. Maar het geloof bleef hangen. Het lied definieerde een tijdperk.
Chris Jericho – Breek de muren neer
WWE probeerde te repareren wat niet kapot was. Ze hebben in de loop der jaren meerdere keren geprobeerd het thema van Jericho te verwisselen. Elke keer draaiden ze het vrijwel onmiddellijk terug naar het origineel. Het komt zelden voor dat een worstelaar zich gedurende de hele run zo vasthoudt aan een toegangslied. Vooral in een tijdperk dat wordt bepaald door remixen, rapversies en cd-zwendelvarianten.
Shinsuke Nakamura – De rijzende zon
“We noemen dingen geen instant klassiekers meer.” Dit thema overtreedt die regel. Toen Nakamura debuteerde in NXT, was de zorg reëel. Zou WWE de licentie voor zijn NJPW-hoofdbestanddeel kunnen vrijgeven? Ze hadden zich niet moeten benadrukken. De mix van strijkers en synthesizer past perfect bij de King of Strong Style.
Triple H – Het spel
Motorhead schrijft geweldige worstelmuziek. We hebben twee entrees van de band in de top tien. “My Time” heeft sentimentele waarde. Maar The Game is degene die blijft hangen. Triple H is misschien wel de grootste fan van de band. De muziek past bij de zelfbenoemde King of Kings.
CM Punk – Persoonlijkheidscultus
WWE waardeerde Punk genoeg om de rechten te behouden. Ze betaalden aanvankelijk voor het nummer van Living Colour. Vervolgens bleven ze royalty’s betalen voor archiefbeelden op WWE Network. De meeste worstelaars krijgen soundalikes. Punk kreeg het echte werk. Living Colour speelde het zelfs live op WrestleMania 29.
Begrafenisondernemer – Rust in vrede
Geen enkel ander thema lokt zo’n langdurige reactie uit. De ingang van de Undertaker heeft één constante. De begrafenisbel. Het begint elke keer. Het kippenvel volgt. De mystiek berust op dit geluid. Je kunt het personage niet van het nummer scheiden.
