Adoriamo i temi di ingresso del wrestling. Costruiscono personaggi. Hanno creato l’atmosfera per la partita successiva. Per lo più, sono semplicemente orecchiabili. L’atmosfera è ad alta energia per progettazione. Queste piste ti danno la carica per qualsiasi sforzo atletico. O semplicemente per sopravvivere a un altro lunedì in ufficio. Il wrestling professionistico ha prodotto dozzine di canzoni classiche nel corso degli anni. È stato tortuoso limitare questa lista a trenta. Siamo andati oltre. Scusa. Non potevamo fermarci.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero faceva sembrare virtù la menzogna, l’inganno e il furto. Ha avuto carisma per giorni. Quando finalmente conquistò il campionato WWE, utilizzò questa pista. È stato adottato dai tempi del suo tag team con il nipote Chavo. Una versione più lenta e cattiva veniva riprodotta quando girava il tallone. Non durò molto prima che la sua tragica morte interrompesse la corsa.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Mondi a parte
È il ragazzo più simpatico della WWE. Ha anche uno dei temi più accattivanti. The Underdog from the Underground porta lo ska sul ring. Non amiamo il genere in generale. Questa canzone si adatta perfettamente alla sua atmosfera spensierata. Non è “Ole, Ole, Ole” del suo mentore El Generico. Ma il pubblico dal vivo canta comunque. Funziona.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Relitto
Solo Mick Foley poteva fare un’introduzione con due macchine che si schiantavano. È un’allegoria della sua carriera. Per essere una traccia che inizia con un disastro, è sorprendentemente ottimista. Immediatamente riconoscibile. Appartiene a uno degli artisti più positivi (e squilibrati) della WWE. È insolito. Un po’ sciocco. Si adatta ancora di più alla sua epoca di pensionamento come gigantesco e adorabile Muppet.
28. Christian – Chiudi gli occhi
Una cover della storia dell’anno di una canzone dei Waterproof Blonde. Chi se lo aspettava? I fan potrebbero preferire il suo tema operistico “At Last”. La WWE ne pubblicò sedici varianti finché non fu rovinata. Questa traccia più recente ha segnato il suo ritorno dall’esilio della TNA. È altrettanto bello. Se non meglio. Christian ha anche ottenuto un tema killer in TNA. Era una cover di “My Last Breath” degli Evanescent. La maggior parte non l’ha mai sentito. All’epoca la TNA aveva fondi per la musica interessante. Raro.
27. Bayley – Alza il volume
Perché questo ci rende così felici? Non lo sappiamo. È uno dei pochi temi che ci fa sorridere senza ironia. Tutti sono oscuri e grintosi in questi giorni. La canzone di Bayley sembra un cartone animato del sabato mattina. Inoltre, all’ingresso sono presenti uomini con tubi gonfiabili che agitano le braccia. Non musicale. Ma necessario menzionarlo.
26. Randy Orton – Brucia nella mia luce
Questo è stato il suo primo tema dopo aver lasciato Evolution. Si trattava di vendetta. Si adattava alla sua svolta di tallone dopo che la WWE gli aveva massacrato la faccia. Hanno provato a scambiarlo con “This Fire Burns”. Durò poche apparizioni. Lo hanno riportato indietro prima di stabilirsi su “Voices”. Preferiamo ancora questo. Fatto curioso: la WWE ha riutilizzato “This Fire Burns” per la star debuttante della ECW CM Punk.
25. Daniel Bryan – Il volo delle valchirie
Sembra divertente che il tranquillo Daniel Bryan abbia ottenuto un tema classico così ampolloso. Poi ricordi il contesto. The Miz ha definito noioso il tema originale di Bryan. Generico. La WWE ha esagerato in modo ridicolo in risposta. A loro piaceva anche usare la musica di pubblico dominio mentre la modificavano nel suo suono caratteristico. Logica classica della WWE.
24. Batista – Cammino da solo
Ricordi Saliva? NO? Non rimasero grandi per molto tempo. Hanno fornito più di una dozzina di tracce WWE. Il loro più grande successo è stato il singolo di Batista. La canzone perfetta per l’animale muscoloso. Ingresso con mitragliatrice alimentata da pirocarburi. Si adattava.
23. I Guerrieri della Strada – Che corsa
Abbiamo considerato il loro tema originale “Iron Man”. I Black Sabbath potrebbero essere litigiosi in questi giorni. Non volevamo rischiare. In ogni caso, “What A Rush” prometteva dolore. Moltissimo. Era intimidatorio quanto gli stessi Road Warriors. Probabile ispirazione per diversi brani in questo elenco. “Iron Man” è migliore. Ma i costi di licenza dettano la storia. Questo sarà il tema di uno dei più grandi tag team di sempre.
22. Goldberg: la marcia che ha perso il suo fascino
L’orologio parte prima ancora che lui entri nell’arena. Goldberg detiene il record per la camminata pre-partita più lunga nella storia del wrestling. Abbiamo contato anche gli ingressi di The Undertaker, ma non abbiamo contato WrestleMania perché è una cosa completamente diversa. La musica non era solo una canzone. Era una marcia militare. Cronometrato in modo che i fan possano gridare “Goldberg” a ritmo.
All’inizio ha funzionato. Poi WCW è diventata pigra. Hanno iniziato a riprodurre canti preregistrati tramite il sistema PA. I tifosi se ne sono accorti. Hanno smesso di stare al gioco. La magia è evaporata. Ma il concetto? Brillante.
Poi la WWE lo ha preso. E lo hanno rovinato.
Hanno remixato il tema. Lo ha reso più scuro. Minaccioso. Perché? Era il bravo ragazzo. La faccia da bambino. Non aveva senso. La folla si rivoltò immediatamente contro di lui. Vuoi una prova del meschino rancore di Vince McMahon? Guarda qui. Ciò è accaduto due anni dopo il crollo della WCW. Due anni passati a seppellire il vantaggio. Non puoi correggere questo tipo di errore di branding.
21. John Cena: Thuganomics di base
Una volta ci piaceva il tema attuale. Ora? Siamo cinici. Vecchio. Lo odiamo con il fuoco di mille soli. I meme l’hanno ucciso. Non puoi prenderlo sul serio quando ogni clip su TikTok è uno scherzo.
Ma c’era un tempo. Prima dei meme. Prima del cinismo. Quando ha lanciato il personaggio del rapper. La “Tuganomica di base” è sopravvissuta nei nostri cuori. Ha rappresentato una svolta che in realtà non è mai avvenuta. Siamo semiseri. Soprattutto. Ma adoravamo quella traccia. Per un po’ è stato il preferito di tutti.
Immagina quella canzone che suonerà domani. Pensa alla risposta del pubblico. Non crederesti all’energia. È nostalgia con un ritmo cadente.
20. Mr. Perfect: perfezione
Se sei il migliore in tutto, la tua musica dovrebbe rifletterlo. Il tema di Curtis Austin non era solo una canzone. Era classico. Grande. Cerimoniale. Si adattava a un personaggio che rivendicava la perfezione assoluta.
Sembrava troppo grande per un lottatore. Troppo operistico. Ma per Mr. Perfect? Ha funzionato. Bene, perfettamente. Ci è piaciuto così tanto che abbiamo tollerato la corsa in singolo di Curtis Axel. Ha usato una versione remixata del tema di suo padre. Era bello di per sé. Un bel cenno all’eredità. Anche se la spinta era debole.
19. Bray Wyatt: Vivi nella paura
Dimentica la roccia ad alta energia. Dimentica le chitarre urlanti. L’ingresso di Bray Wyatt è stato diverso. Basso profilo. Rilassato. Non urlava violenza. Non ce n’era bisogno. Il personaggio era un predicatore della palude della Louisiana. Mistero dei boschi.
Il ritmo lento aveva senso. Ipnotico. Si adattava all’atmosfera da culto di The Family. Ha aggiunto minaccia senza alzare il volume. Inizi a credere che questo sia ciò che giocano per farti seguire. Per unirmi a loro.
La folla ha preso piede. Cominciarono a oscillare. Tenendo i telefoni come luci. Un concerto rock lento per un leader di culto. Ha funzionato perché era così inaspettato.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: L’uomo da un milione di dollari
Basta ripetere la sua risata. Questo è tutto ciò di cui avevamo bisogno. Lo classificheremmo altrettanto in alto. Prima che “Here Comes the Money” di Shane McMahon diventasse un meme, c’era Ted. L’uomo da un milione di dollari. Era tutta una questione di Benjamin.
Siamo spiacenti. Non lo diremo più in pubblico. Ci siamo fatti prendere dal momento. Forse era l’era della Nuova Generazione. Forse era troppa TV del sabato mattina. La Million Dollar Corporation di DiBiase era ovunque. Hai sentito quel tema costantemente. Ha definito un’era di avidità.
17. Steve Austin: Non farò quello che mi dici
Questo grado fa male. Stone Cold appartiene a un livello più alto. Il vetro rotto è uno dei suoni più forti nella storia del wrestling. Garantisce una reazione. Ogni volta.
Ma guarda oltre l’introduzione. La profondità non c’è. È un ritmo ripetitivo. I toni aspri si adattano al personaggio. Ma è solo rumore dopo la frantumazione. E siamo onesti. È un remix del tema di Razor Ramon. Non lo nascondono nemmeno più. Sottrarre punti per questo. È derivato. Anche se l’edificio continua a tremare.
16. Ric Flair: Anche Sprach Zarathustra
Quante persone ricordano che questo è un famoso pezzo classico? O il tema di 2001: Odissea nello spazio? Kubrick lo usava. Lo ha scritto Richard Strauss.
Ai fan del wrestling non importa. Per loro è Ric Flair. Il ragazzo della natura. Adesso appartiene a lui. Per sempre. L’associazione è totale. Diamo però credito extra a Charlotte Flair. Il suo remix fonde l’eredità con un arrangiamento moderno. Ha funzionato. Ha rispettato il materiale originale aggiornandolo per una nuova generazione.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Ecco che arriva il dolore
La pausa è la parte migliore. Tra il riff di apertura e il resto del brano. Tazz lo ha usato. “Ecco che arriva il dolore!” Semplice. Efficace.
Come i Road Warriors, colpisce duramente. Intimidatorio. Sembra inevitabile. Il ritmo è professionale. Distaccato. Nessuna emozione personale. Entra solo Brock. Picchiare qualcuno. In partenza. Non perdere nessun colpo. La musica rispecchia l’uomo. Freddo. Efficiente. Inarrestabile.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Perché Metalingus di Edge ha definito la superstar R
Edge non si è limitato a un suono. Rimbalzava tra i temi, cercando di trovare la soluzione giusta. Poi è approdato a una versione modificata di un brano dell’Alter Bridge. È diventato così legato al personaggio che ignoriamo il fatto che è essenzialmente la canzone di Creed. I testi sono sorprendentemente edificanti per l’ingresso di un tacco. L’ironia ha funzionato. Si adatta al personaggio. Quando andò in pensione, il silenzio lasciò un vuoto. Ci è mancata la musica.
Il vero americano di Hulk Hogan: da Rocky III al Main Event
Il debutto di Hulk Hogan in WWE ha utilizzato “Eye of the Tiger”. Fa riferimento a Rocky III. Ma quello non era il suo suono per sempre. “Real American” di Rick Derringer ha preso il sopravvento. L’U.S. Express ne fu il primo proprietario. Hogan lo ha fatto suo. È partito per la WCW. Lì, ha usato “Voodoo Child” di Jimi Hendrix. Ma quando tornò in WWE nel 2002, la folla si scatenò. Volevano indietro le battute di apertura di “Real American”.
Tema di Hitman di Bret Hart: Il pungiglione del riconoscimento
Quel riff di chitarra è istantaneo. È una delle punture più riconoscibili nella storia del wrestling. Segnala l’arrivo del Sicario da Calgary. La canzone è veloce. È energico. Si scontra con il comportamento stoico e professionale di Hart. Quel contrasto ha funzionato. Ha entusiasmato il pubblico. La perdita del tema WWE ha danneggiato la sua popolarità in WCW. Non diremo che lo ha causato direttamente. Ma la teoria regge.
Pomp and Circumstance di Randy Savage: grandezza classica
La musica classica funziona nel wrestling. Non puoi sbagliare. Lo sentiamo alle lauree. Ma sul ring le note di apertura significano una cosa. Macho Madness sta iniziando. Il pezzo orchestrale fornisce grandiosità. Si adatta a una leggenda. È iconico. È memorabile. Eleva il momento.
Sky’s The Limit: The Boss Anthem di Sasha Banks
Sasha Banks faceva parte delle Quattro Amazzoni. Ha introdotto una nuova ondata di temi NXT. Queste tracce hanno dato inizio ad una rinascita. Unico. Memorabile. Gli ingressi alla WWE sono migliorati per questo motivo. “Sky’s The Limit” si adatta al personaggio di “Boss”. I testi sono fantastici. La musica colpisce forte. Rimane popolare. La WWE ha chiesto a Snoop Dogg di eseguirlo dal vivo a WrestleMania 32. Suo cugino lo ha cantato. È stato un momento clou.
Medaglia di Kurt Angle: Lo spirito olimpico e i canti della folla
Il tema è iniziato per The Patriot nel 1997. Angle lo ha riproposto. Evocava le sue radici olimpiche. Solo questo lo ha reso un classico. La partecipazione del pubblico ha cambiato le cose. I fan hanno cantato “You Suck”. È diventato inseparabile dalla canzone. La WWE ha provato a modificarlo quando Angle si è voltato. Volevano fermare la negatività. Ora i fan cantano “John Cena fa schifo”. La WWE glielo lascia cantare. Si sono addolciti.
Il glorioso dominio di Bobby Roode: un fenomeno virale
Bobby Roode è entrato in questa lista. All’inizio abbiamo resistito. Non volevamo essere accusati di seguire le tendenze. Ma la canzone ha un potere persistente. Le arene cantano insieme. È ostentato. È esagerato. È perfetto per il wrestling professionistico. È uno dei temi di ingresso più visti su YouTube. Ha ispirato video virali sotto #GloriousBomb. Perché le squadre sportive non l’hanno adottato? È sconcertante. Quel giorno sta arrivando.
Evolution’s Line in the Sand: la colonna sonora originale dei Motorhead
Le grandi scuderie hanno bisogno di grandi temi. L’evoluzione ha avuto un aspetto iconico. Triple H ha guidato il gruppo. Si sono rivolti ai Motorhead. La band ha creato una canzone originale. Si adatta perfettamente. Il video d’ingresso aveva un difetto divertente. È stato realizzato prima che Batista si unisse. Gli editori hanno inserito clip casuali di lui in seguito. Erano scatti separati. Non si adattavano alle dinamiche del gruppo. Non importava. La musica stava da sola.
D-Generation X Break It Down: Anarchia nell’arena
DX ha parlato ai giovani cinici. Il pubblico della fine degli anni ’90 lo capì. Questo era il punto. Il gruppo era caotico. La musica corrispondeva a quell’energia. L’ingresso mescolava videoclip con azioni dal vivo. Era opportunamente anarchico. Circolavano voci. La gente pensava che i Rage Against the Machine lo avessero eseguito. Non è mai stato vero. Ma la convinzione rimase. La canzone ha definito un’era.
Chris Jericho – Abbattiamo i muri
La WWE ha cercato di aggiustare ciò che non era rotto. Hanno tentato di scambiare il tema di Jericho più volte nel corso degli anni. Ogni volta, lo riportavano all’originale quasi immediatamente. È raro che un lottatore si blocchi così strettamente in una canzone d’ingresso per l’intera corsa. Soprattutto in un’era definita da remix, versioni rap e varianti di CD-scam.
Shinsuke Nakamura – Il Sol Levante
“Non chiamiamo più le cose dei classici istantanei.” Questo tema infrange questa regola. Quando Nakamura ha debuttato in NXT, la preoccupazione era reale. La WWE potrebbe ottenere la licenza per il suo prodotto base della NJPW? Non avrebbero dovuto stressarsi. La miscela di archi e sintetizzatori è perfetta per il re dello stile forte.
Tripla H – Il gioco
I Motorhead scrivono ottima musica da wrestling. Abbiamo due ingressi della band nella top ten. “My Time” ha un valore sentimentale. Ma Il Gioco è quello che resiste. Triple H potrebbe essere il più grande fan della band. La musica corrisponde all’autoproclamato Re dei Re.
CM Punk – Culto della personalità
La WWE apprezzava abbastanza il Punk da mantenere i diritti. Inizialmente hanno pagato per la canzone dei Living Color. Poi hanno continuato a pagare royalties per i filmati d’archivio sulla rete WWE. La maggior parte dei lottatori ottiene suoni simili. Il punk ha ottenuto il vero affare. I Living Color lo hanno persino suonato dal vivo a WrestleMania 29.
Undertaker – Riposa in pace
Nessun altro tema scatena una reazione così duratura. L’ingresso di Undertaker ha una costante. La campana funebre. Inizia ogni volta. Seguono i brividi. La mistica si basa su questo suono. Non puoi separare il personaggio dalla traccia.
