Ми любимо теми входу в рестлінг. Вони створюють образи борців. Вони задають настрій майбутньому поєдинку. В основному, вони просто страшенно чіпляють. Атмосфера спочатку задана як високоенергетична. Ці треки заряджають вас на будь-які спортивні подвиги. Або просто на те, щоби пережити ще один понеділок в офісі. За ці роки професійний рестлінг подарував нам десятки класичних пісень. Було болісно обмежувати цей список тридцятьма позиціями. Ми вийшли за межі. Вибачте. Ми не могли зупинитись.
31. Едді Гутьєррес – Viva La Raza
Едді Гутьєррес змусив брехню, обман і злодійство виглядати чеснотами. Він мав чарівність на всі випадки життя. Коли він, нарешті, завоював чемпіонський титул WWE, він використав цей трек. Він був запозичений з його днів у тег-тімі з племінником Чаво. Повільніша і зліша версія звучала, коли він перейшов на бік лиходіїв (хіла). Це тривало недовго, як його трагічна смерть перервала цю серію.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Самі Зейн — Worlds Apart
Він найчарівніший хлопець у WWE. У нього також одна з найбільш чіпляючих тем. Аутсайдер із підземелля привносить ска в ринг. Ми взагалі не любимо цей жанр. Ця пісня ідеально підходить його безтурботному вайбу. Це не “Ole, Ole, Ole” від його наставника Ел Джереніко. Але живі натовпи все одно підспівують. Це працює.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Мік Фолі – Wreck
Тільки у Міка Фолі могло бути інтро з машинами, що врізалися одна в одну. Це притча про його кар’єру. Для треку, що починається зі зіткнення, він напрочуд життєствердний. Миттєво відомий. Він належить одному з найпозитивніших (і божевільних) виконавців WWE. Він не вписується у стандартні рамки. Трохи дурний. Тепер, в епоху його виходу на пенсію, він підходить йому більше, ніж гігантський милий мuppet.
28. Крістіан – Just Close Your Eyes
Кавер Story of the Year на пісню Waterproof Blonde. Хто міг таке передбачити? Фанати, можливо, віддали б перевагу його оперній темі «At Last». WWE випустила шістнадцять варіацій цієї теми, доки вона не була зіпсована. Цей новий трек ознаменував його повернення після вигнання у TNA. Він не гірший. А може, й краще. Крістіан також мав крутий трек у TNA. Це був кавер на My Last Breath групи Evanescence. Більшість його не чули. У TNA тоді були гроші на круту музику. Рідкісність.
27. Бейлі – Turn It Up
Чому це робить нас такими щасливими? Ми не знаємо. Це одна з небагатьох тем, яка змушує нас щиро посміхатися. Зараз все похмуре та грубе. Пісня Бейлі нагадує ранковий суботній мультфільм. Крім того, вхід супроводжується надувними трубчастими людьми, що махають руками. Це не музично. Але про це слід згадати.
26. Ренді Ортон – Burn In My Light
Це була його перша тема після виходу з Evolution. Вона була про помсту. Вона підійшла його переходу на бік гну після того, як WWE зіпсувало його історію як доброго хлопця (фейсу). Вони намагалися замінити її на This Fire Burns. Це тривало кілька виходів. Вони повернули її назад, перш ніж зупинитися на Voices. Ми все ще віддаємо перевагу цій. Цікавий факт: WWE повторно використовувала This Fire Burns для дебюту зірки ECW СМ Панка.
25. Деніел Браян – Flight Of The Valkyries
Смішно, що тихий Деніел Брайан отримав таку помпезну класичну тему. Але якщо згадати контекст, все стає на свої місця. Міз назвав оригінальну тему Брайана нудною. Шаблона. WWE відповіло надмірно пафосно. Їм також подобалося використовувати музику з суспільного надбання, доки вони не перетворювали її на його фірмовий звук. Класична логіка WWE.
24. Батиста – I Walk Alone
Пам’ятаєте Saliva? Ні? Вони були недовго популярні. Але вони надали більше дюжини треків для WWE. Їхній найбільший хіт був написаний для сольної кар’єри Батісти. Ідеальна пісня для м’язистого Звіра. Вхід під кулеметну чергу піротехніки. Це пасувало.
23. The Road Warriors – What A Rush
Ми розглядали їхню оригінальну тему «Iron Man». Black Sabbath, можливо, зараз надто прискіпливі щодо авторських прав. Ми не хотіли ризикувати. У будь-якому випадку, «What A Rush» обіцяв біль. Багато болю. Вона була такою ж страшною, як самі Road Warriors. Ймовірно, надихнула кілька треків у цьому списку. “Iron Man” краще. Але ліцензійні збори диктують історію. Це буде тема однієї з найбільших тег-команд в історії.
22. Голдберг: Марш, що втратив свою привабливість
Відлік часу починається до того, як він ступає на ринг. Голдберг тримає рекорд з найдовшої вихідної церемонії в історії рестлінгу. Ми також підраховували входи «Похоронного барабанщика» (The Undertaker), але не враховували WrestleMania, тому що це зовсім інша історія. Музика була не просто піснею. То був військовий марш. Він був так точно вивірений у часі, що фанати могли кричати «Голдберг» у ритмі.
Спочатку це працювало. Потім WCW розслабився. Вони почали програвати заздалегідь записані лементи фанатів через систему оповіщення. Глядачі розглянули обман. Вони перестали підспівувати. Магія зникла. Але чи сама концепція? Блискуча.
Потім його забрала WWE. І все зіпсувала.
Вони перемікшували тему. Зробили її похмурішою. Зловісної. Навіщо? Він був добрим хлопцем. Героєм-симпатягою. Це не мало сенсу. Натовп негайно відвернувся від нього. Хочете докази дріб’язковості Вінса Макмена та його здатності зберігати образи? Подивіться сюди. Це сталося за два роки після краху WCW. Два роки, щоб поховати головний успіх. Не можна виправити таку помилку у позиціонуванні бренду.
21. Джон Цана: Базова туганомія
Нам подобається поточна тема. Колись. Тепер? Ми цинічні. Старий. Ми ненавидимо її полум’ям тисячі сонців. Меми вбили її. Не можна сприймати це серйозно, коли кожен ролик у TikTok – це жарт.
Але був час. До мемов. До цинізму. Коли він викочував образ репера. “Базова туганомія” жила в наших серцях. Вона була поворотом персонажа на лиходія (heel turn), який насправді не відбувся. Ми говоримо це наполовину всерйоз. Здебільшого. Але ми любили цей трек. Довгий час він був улюбленцем усіх.
Уявіть собі, що ця пісня зазвучить завтра. Подумайте про реакцію натовпу. Ви не повірили б у цю енергію. Це ностальгія з дропом біта.
20. Містер Ідеальний: Досконалість
Якщо ти найкращий у всьому, твоя музика має це відображати. Тема Кертіса Остіна була не просто піснею. Вона була класичною. Величної. Урочистою. Вона підходила персонажу, який заявляв про абсолютну досконалість.
Вона здавалася надто масштабною для рестлера. Занадто оперну. Але для Містера Ідеального? Це спрацювало. Ну ідеально. Нам вона так сподобалася, що ми терпіли сольний промотур Кертіса Акселя. Він використав ремікс теми свого батька. Сам собою це був крутий хід. Приємна данина поваги до спадщини. Навіть якщо його просування було слабким.
19. Брей Вайатт: Живи в страху
Забудьте про рок-музику із високою енергією. Забудьте про кричущі гітари. Вихід Брея Уайатта був іншим. Стриманим. Розслабленим. Він не кричав про насильство. Йому цього не потрібно було. Персонаж був болотним проповідником із Луїзіани. Таємничим мешканцем глушині.
Повільний темп мав сенс. Гіпнотичний. Він відповідав культовій атмосфері «Сім’ї». Він додавав зловісності, не підвищуючи гучність. Ти починаєш вірити, що саме таку музику вони включають, щоб змусити тебе піти за ними. Приєднатися до них.
Глядачі зрозуміли це. Вони почали хитатися. Піднімали телефони, як світлячки. Повільний рок концерт для лідера культу. Це спрацювало, бо було настільки несподіваним.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Тед ДіБіасі: Людина на мільйон доларів
Просто зацикліть його сміх. Ось і все, що нам було потрібне. Ми поставили б його на таке ж високе місце. До того, як “Here Comes the Money” Шейна Макмена став мемом, був Тед. Людина на мільйон доларів. Все було заради грошей.
Вибачте. Ми більше не говоритимемо так публічно. Ми захопилися моментом. Можливо, це була епоха New Generation. Можливо, надто багато ранкового суботнього телебачення. Корпорація «Людина на мільйон доларів» ДіБіасі була скрізь. Ви чули цю тему постійно. Вона визначала епоху жадібності.
17. Стів Остін: Я не робитиму те, що ви мені кажете
Це місце ранжує нас із болем. Стогін Колд (Stone Cold) заслуговує на більш високе місце. Розбиття скла – один із найгучніших звуків в історії рестлінгу. Він гарантує реакцію. Щоразу.
Але подивіться межі вступу. Глибини там нема. Це повторюваний біт. Різкі тони пасують персонажу. Але після розбивання це просто гамір. І давайте будемо чесними. Це ремікс теми Рейзор Рамон (Razor Ramon). Вони навіть більше не приховують цього. Відніміть бали за це. Це похідна робота. Навіть якщо вона все ще змушує здригатися арену.
16. Рік Флер: Also Sprach Zarathustra
Скільки людей пам’ятають, що це відомий класичний твір? Чи тема із фільму «2001: Космічна одіссея»? Кубрик використав її. Ріхард Штраус написав її.
Рестлінг-фанати не дбають про це. Для них це Рік Флер. Природний хлопчик (The Nature Boy) Тепер вона належить йому. Назавжди. Асоціація тотальна. Ми надаємо додаткові бали Шарлотті Флер. Її ремікс змішав спадщину із сучасним аранжуванням. Це спрацювало. Вона поважала вихідний матеріал, оновлюючи його нового покоління.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Брок Леснар: Ось і приходить біль
Пауза – найкраща частина. Між відкриваючим рифом та іншою частиною треку. Тазз використав її: «Ось і приходить біль!» Просто. Ефективно.
Як і в Road Warriors, це жорстко. Залякуюче. Це відчувається як неминучість. Ритм діловий. Відсторонений. Без особистих почуттів. Просто Брок заходить. Б’є когось. Іде. Не пропускаючи жодного удару. Музика відбиває людину. Холодний. Ефективний. Незупинний.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Чому «Metalingus» Еджа визначив суперзірку з рейтингом R
Едж не дотримувався одного звучання. Він перемикався між різними темами, намагаючись знайти потрібну. Потім він зупинився на модифікованій версії треку гурту Alter Bridge. Вона настільки тісно зв’язалася з його персонажем, що ми ігноруємо той факт, що насправді це пісня Creed. Текст пісні напрочуд життєстверджуючий для виходу лиходія. Ця іронія спрацювала. Вона пасувала персонажу. Коли він пішов на пенсію, тиша залишила порожнечу. Нам не вистачало музики.
«Real American» Халка Хогана: Від «Роккі III» до головної події
На дебюті Халка Хогана у WWE звучала “Eye of the Tiger”. Це було посилання на фільм «Роккі III». Але це не стало його вічною темою. «Real American» Ріка Деррінгер взяла гору. Спочатку її використали The U.S. Express. Хоган зробив її своєю. Він пішов у WCW. Там він використав “Voodoo Child” Джімі Хендрікса. Але коли він повернувся до WWE в 2002 році, натовп збожеволів. Вони хотіли знову почути вступні акорди Real American.
Тема Хітмена Брета Харта: Гостро почуття впізнавання
Це гітарне риф впізнається миттєво. Це один із найвідоміших сигналів в історії рестлінгу. Він сигналізує про прибуття Хітмена із Калгарі. Швидка пісня. Вона енергійна. Вона контрастує зі стоїчною, діловою манерою Харта. Цей контраст спрацював. Він заводив натовп. Втрата його теми у WWE зашкодила його популярності у WCW. Ми не скажемо, що це була пряма причина. Але ця теорія має вагу.
«Pomp and Circumstance» Ренді Севіджа: Класична велич
Класична музика добре працює у рестлінгу. З нею не можна програти. Ми чуємо її на випускних. Але у рингу перші ноти означають одне. Починається безумство Махо. Оркестрове твір надає величі. Воно підходить легенді. Воно іконічне. Воно запам’ятовується. Воно підносить момент.
«Sky’s The Limit» Саші Бенкс: Гімн Боса
Саша Бенкс була частиною Four Horsewomen. Вона представила нову хвилю тем для NXT. Ці треки запустили ренесанс. Унікальні. Запам’ятовуються. Входи у WWE покращилися завдяки цьому. “Sky’s The Limit” підходить до образу “Босса”. Відмінний текст. Музика сильно б’є. Вона залишається популярною. WWE запросила Snoop Dogg виконати її наживо на WrestleMania 32. Її заспівав його двоюрідний брат. Це стало одним із яскравих моментів.
«Medal» Корта Енгла: Олімпійський дух і скандування натовпу
Тема з’явилася для The Patriot у 1997 році. Енгл переосмислив її. Вона викликала спогади про його олімпійське минуле. Саме собою це зробило її класикою. Участь натовпу змінила справу. Фанати скандували You Suck. Це стало невід’ємною частиною пісні. WWE спробувала змінити її, коли Енгл став добрим персонажем. Вони хотіли зупинити негатив. Тепер фанати скандують “John Cena Sucks”. WWE дозволяє їм це співати. Вони пом’якшилися.
«Glorious Domination» Боббі Рууда: Вірусне явище
Боббі Рууд потрапив до цього списку. Ми чинили опір спочатку. Ми не хотіли, щоб нас звинуватили у слідуванні за трендами. Але пісня має стійкість. Стадіони співають разом. Вона химерна. Вона надмірна. Вона ідеально підходить для рестлінгу. Це одна з найбільш популярних тем для входу на YouTube. Вона надихнула вірусні відео під хештегом #GloriousBomb. Чому спортивні команди її не взяли? Це baffling (незрозуміло). Цей день настане.
«Line in the Sand» Evolution: Оригінальний саундтрек Motörhead
Чудові заглушки повинні мати чудові теми. У еволюції був знаковий. Triple H очолив групу. Вони звернулися до Motorhead. Гурт створив авторську пісню. Підійшло ідеально. Відео входу мало смішний недолік. Це було зроблено до того, як Батіста приєднався до групи. Пізніше редактори вставили його випадкові кадри. Це були окремі пагони. Вони не вписувалися в групову динаміку. Це не мало значення. Музика стояла сама по собі.
“Break It Down” D-Generation X: Anarchy in the Ring
DX сподобався цинічній молоді. Аудиторія кінця 90-х це розуміла. Це була суть. Група була хаотичною. Музика відповідала цій енергії. Вхід змішав відеокліпи з живою дією. Це було відповідно анархічно. Ходили чутки. Люди думали, що це Rage Against the Machine. Це ніколи не було правдою. Але віра прижилася. Пісня визначила епоху.
Chris Jericho – Break The Walls Down
WWE намагався виправити те, що не було зламано. Протягом багатьох років вони кілька разів намагалися замінити тему Єрихона. Кожного разу майже відразу поверталися до початкової версії. Рідко можна знайти борця, який так тісно пов’язаний з однією і тією самою входною музикою протягом усієї своєї кар’єри. Особливо в епоху, коли панують ремікси, реп-версії та версії, створені для продажу компакт-дисків.
Шінсуке Накамура – Сонце, що сходить
«Ми більше нічого не називаємо миттєвою класикою». Ця тема порушує це правило. Коли Накамура дебютував у NXT, страх був дуже реальним: чи може WWE отримати ліцензію на його знамениту тему від NJPW? Їм не потрібно було хвилюватися. Поєднання струнних і синтезаторів ідеально підходить для короля сильного стилю.
Triple H – Гра
Motorhead створюють чудову музику для боротьби. У нас є дві записи з цієї групи в топ-10. «Мій час» має сентиментальну цінність. Але найбільше запам’яталася Гра. Triple H є чи не найбільшим шанувальником групи. Музика ідеально підходить для нього самого, який називає себе королем королів.
CM Punk – Культ Особистості
WWE настільки цінувала панка, що зберегла права на його тему. Спочатку вони заплатили за пісню Living Colour. Потім вони продовжували платити гонорари за використання архівних матеріалів у мережі WWE. Більшість борців задовольняються звуковими підробками. Панку дістався оригінал. Living Colour навіть виконав пісню наживо на WrestleMania 29.
Undertaker – спочивай з миром
Жодна інша тема не викликає такої тривалої реакції. Вхідна музика трунаря має одну константу – похоронний дзвін. Звучить кожного разу. І відразу після цього з’являються мурашки. На цьому звучанні тримається містика персонажа. Відокремити персонажа від цієї композиції неможливо.
