Nos encantan los temas de entrada de lucha libre. Construyen personajes. Ellos crearon el ambiente para el partido que se avecinaba. En su mayoría, son simplemente pegadizos. La atmósfera es de alta energía por diseño. Estas pistas te animan para cualquier actividad atlética. O simplemente para sobrevivir otro lunes en la oficina. La lucha libre profesional ha producido docenas de canciones clásicas a lo largo de los años. Fue una tortura limitar esta lista a treinta. Nos acercamos. Lo siento. No pudimos parar.
31. Eddie Guerrero – Viva La Raza
Eddie Guerrero hizo que mentir, hacer trampa y robar parecieran virtudes. Tuvo carisma durante días. Cuando finalmente capturó el Campeonato de la WWE, utilizó esta pista. Fue adoptado de sus días de equipo con su sobrino Chavo. Una versión más lenta y mala se escuchó cuando se volvió heel. No pasó mucho tiempo antes de que su trágica muerte interrumpiera la carrera.
https://youtu.be/YmdASyfTIDk
30. Sami Zayn – Mundos aparte
Es el tipo más agradable de la WWE. También tiene uno de los temas más pegadizos. The Underdog from the Underground lleva el ska al ring. No amamos el género en general. Esta canción encaja perfectamente con su vibra despreocupada. No es el “Olé, Olé, Olé” de su mentor El Genérico. Pero las multitudes en vivo cantan de todos modos. Funciona.
https://youtu.be/tN3C4awPklo
29. Mick Foley – Naufragio
Sólo Mick Foley podría tener una introducción con dos coches chocando. Es una alegoría de su carrera. Para una canción que comienza con un accidente, es sorprendentemente optimista. Reconocible al instante. Pertenece a uno de los artistas más positivos (y trastornados) de la WWE. Es poco convencional. Algo tonto. Ahora encaja aún más con su era de retiro como un adorable Muppet gigante.
28. Cristiano – Solo cierra los ojos
Una versión de la Historia del año de una canción de Waterproof Blonde. ¿Quién vio venir eso? Los fanáticos podrían preferir su tema operístico “At Last”. WWE lanzó dieciséis variaciones de ese hasta que quedó arruinado. Esta nueva pista marcó su regreso del exilio en TNA. Es igual de bueno. Si no mejor. Christian también consiguió un tema asesino en TNA. Era una versión de “My Last Breath” de Evanescent. La mayoría nunca lo escuchó. TNA tenía fondos para buena música en aquel entonces. Extraño.
27. Bayley – Sube el volumen
¿Por qué esto nos hace tan felices? No lo sabemos. Es uno de los pocos temas que nos hace sonreír sin ironía. Todo el mundo está oscuro y áspero estos días. La canción de Bayley parece una caricatura de un sábado por la mañana. Además, en la entrada hay hombres inflables agitando los brazos. No musicales. Pero es necesario mencionarlo.
26. Randy Orton – Arde en mi luz
Este fue su primer tema tras dejar Evolution. Se trataba de venganza. Se ajustaba a su giro de talón después de que WWE le masacrara la cara. Intentaron cambiarlo por “This Fire Burns”. Eso duró unas cuantas apariciones. Lo recuperaron antes de decidirse por “Voices”. Todavía preferimos este. Dato curioso: WWE reutilizó “This Fire Burns” para la estrella debutante de ECW, CM Punk.
25. Daniel Bryan – El vuelo de las valquirias
Parece curioso que el tranquilo Daniel Bryan tenga un tema clásico tan grandilocuente. Entonces recuerdas el contexto. The Miz calificó el tema original de Bryan como aburrido. Genérico. WWE fue ridículamente exagerada en respuesta. También les gustaba usar música de dominio público mientras la adaptaban a su sonido característico. Lógica clásica de la WWE.
24. Batista – Camino Solo
¿Recuerdas la saliva? ¿No? No fueron grandes por mucho tiempo. Proporcionaron más de una docena de pistas de la WWE. Su mayor éxito fue la carrera de sencillos de Batista. La canción perfecta para el animal musculoso. Entrada de ametralladora de pirocombustible. Encaja.
23. Los guerreros de la carretera: qué prisa
Consideramos su tema original de “Iron Man”. Black Sabbath podría ser un litigio hoy en día. No queríamos arriesgarnos. De cualquier manera, “What A Rush” prometía dolor. Mucho. Era tan intimidante como los propios Road Warriors. Probablemente inspiración para varias pistas de esta lista. “Hombre de Hierro” es mejor. Pero los derechos de licencia dictan la historia. Este será el tema de uno de los mejores equipos de la historia.
22. Goldberg: La marcha que perdió su encanto
El cronómetro comienza incluso antes de que él entre a la arena. Goldberg tiene el récord de la caminata previa a un partido más larga en la historia de la lucha libre. También contamos las entradas de The Undertaker, pero no contamos WrestleMania porque es una bestia completamente diferente. La música no era sólo una canción. Fue una marcha militar. Programado para que los fanáticos pudieran gritar “Goldberg” al ritmo.
Al principio funcionó. Entonces la WCW se volvió vaga. Comenzaron a reproducir cánticos pregrabados por el sistema de megafonía. Los fanáticos lo vieron. Dejaron de seguir el juego. La magia se evaporó. ¿Pero el concepto? Brillante.
Entonces WWE lo consiguió. Y lo arruinaron.
Remezclaron el tema. Lo hizo más oscuro. Amenazador. ¿Por qué? Él era el buen chico. La cara de bebé. No tenía sentido. La multitud se volvió contra él inmediatamente. ¿Quieres pruebas del pequeño resentimiento de Vince McMahon? Mira aquí. Esto sucedió dos años después del colapso de la WCW. Dos años de enterrar el liderazgo. No se puede corregir ese tipo de error de marca.
21. John Cena: Thuganomía básica
Nos gustó el tema actual una vez. ¿Ahora? Somos cínicos. Viejo. La odiamos con el fuego de mil soles. Los memes lo mataron. No puedes tomártelo en serio cuando cada clip de TikTok es una broma.
Pero hubo un tiempo. Antes de los memes. Antes del cinismo. Cuando presentó el personaje del rapero. La “Tuganomía básica” siguió viva en nuestros corazones. Representó un cambio de rumbo que en realidad nunca sucedió. Hablamos medio en serio. Principalmente. Pero nos encantó esa pista. Fue el favorito de todos por un tiempo.
Imagínese esa canción sonando mañana. Piense en la respuesta de la multitud. No creerías la energía. Es nostalgia con un ritmo.
20. Sr. Perfecto: Perfección
Si eres el mejor en todo, tu música debería reflejarlo. El tema de Curtis Austin no era sólo una canción. Era clásico. Magnífico. Ceremonial. Encajaba con un personaje que reivindicaba la perfección absoluta.
Parecía demasiado grande para un luchador. Demasiado operístico. ¿Pero para el Sr. Perfecto? Funcionó. Bueno, perfectamente. Nos gustó tanto que toleramos la racha de individuales de Curtis Axel. Usó una versión remezclada del tema de su padre. Fue genial por derecho propio. Un bonito guiño al legado. Incluso si el empujón fue débil.
19. Bray Wyatt: Vive con miedo
Olvídate de la roca de alta energía. Olvídate de las guitarras que gritan. La entrada de Bray Wyatt fue diferente. Discreto. Relajado. No gritó violencia. No era necesario. El personaje era un predicador del pantano de Luisiana. Misterio de los bosques.
El ritmo lento tenía sentido. Hipnótico. Encajaba con el ambiente de culto de The Family. Añadió amenaza sin subir el volumen. Empiezas a creer que esto es lo que juegan para que los sigas. Para unirnos a ellos.
Las multitudes se dieron cuenta. Empezaron a balancearse. Sosteniendo teléfonos como luces. Un concierto de rock lento para un líder de una secta. Funcionó porque fue muy inesperado.
https://youtu.be/uefZO5cLVXg
18. Ted DiBiase: El hombre del millón de dólares
Simplemente repite su risa. Eso es todo lo que necesitábamos. Lo clasificaríamos igual de alto. Antes de que “Here Comes the Money” de Shane McMahon se convirtiera en un meme, estaba Ted. El hombre del millón de dólares. Se trataba de los Benjamín.
Lo lamentamos. No volveremos a decir eso en público. Nos quedamos atrapados en el momento. Quizás fue la era de la Nueva Generación. Quizás fue demasiada televisión el sábado por la mañana. La Million Dollar Corporation de DiBiase estaba en todas partes. Escuchaste ese tema constantemente. Definió una era de codicia.
17. Steve Austin: No haré lo que me digas
Este rango duele. Stone Cold pertenece más arriba. El cristal roto es uno de los sonidos más fuertes en la historia de la lucha libre. Garantiza una reacción. Cada vez.
Pero mire más allá de la introducción. La profundidad no está ahí. Es un ritmo repetitivo. Los tonos ásperos encajan con el personaje. Pero es sólo ruido después de la destrucción. Y seamos honestos. Es un remix del tema de Razor Ramon. Ya ni siquiera lo ocultan. Resta puntos por eso. Es derivado. Incluso si todavía hace temblar el edificio.
16. Ric Flair: También Sprach Zaratustra
¿Cuántas personas recuerdan que esta es una pieza clásica famosa? ¿O el tema de 2001: Una odisea en el espacio? Kubrick lo usó. Richard Strauss lo escribió.
A los fanáticos de la lucha libre no les importa. Para ellos, es Ric Flair. El chico de la naturaleza. Ahora le pertenece a él. Para siempre. La asociación es total. Sin embargo, le damos crédito extra a Charlotte Flair. Su remix combinó el legado con un arreglo moderno. Funcionó. Respetó el material original y lo actualizó para una nueva generación.
https://youtu.be/LZmyn_Ybx2I
15. Brock Lesnar: Aquí viene el dolor
La pausa es la mejor parte. Entre el riff inicial y el resto del tema. Tazz lo usó. “¡Aquí viene el dolor!” Simple. Eficaz.
Al igual que los Road Warriors, es contundente. Intimidante. Parece inevitable. El ritmo es profesional. Separado. Ninguna emoción personal. Solo entra Brock. Golpear a alguien. Partida. No perder el ritmo. La música refleja al hombre. Frío. Eficiente. Imparable.
https://youtu.be/wDRkN2hWiOI
Por qué Metalingus de Edge definió a la superestrella con clasificación R
Edge no se limitó a un solo sonido. Saltó entre temas, tratando de encontrar el adecuado. Luego aterrizó en una versión modificada de una pista de Alter Bridge. Se volvió tan ligado a la persona que ignoramos el hecho de que es esencialmente la canción de Creed. La letra es sorprendentemente edificante para la entrada de un tacón. Esa ironía funcionó. Encajaba con el personaje. Cuando se retiró, el silencio dejó un vacío. Extrañábamos la música.
El verdadero americano de Hulk Hogan: de Rocky III al evento principal
El debut de Hulk Hogan en la WWE utilizó “Eye of the Tiger”. Hacía referencia a Rocky III. Pero ese no fue su sonido para siempre. “Real American” de Rick Derringer tomó el relevo. El US Express fue el primero en poseerlo. Hogan lo hizo suyo. Se fue a la WCW. Allí, utilizó “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Pero cuando regresó a la WWE en 2002, la multitud se volvió loca. Querían recuperar los primeros compases de “Real American”.
Tema Hitman de Bret Hart: El aguijón del reconocimiento
Ese riff de guitarra es instantáneo. Es una de las picaduras más reconocibles en la historia de la lucha libre. Señala la llegada del Hitman de Calgary. La canción es rápida. Es enérgico. Choca con el comportamiento estoico y profesional de Hart. Ese contraste funcionó. Hizo que la multitud se entusiasmara. Perder su tema de la WWE dañó su popularidad en la WCW. No diremos que lo causó directamente. Pero la teoría tiene peso.
Pompa y circunstancia de Randy Savage: grandeza clásica
La música clásica funciona en la lucha libre. No puedes equivocarte con eso. Lo escuchamos en las graduaciones. Pero en el ring, las notas iniciales significan una cosa. Macho Madness está comenzando. La pieza orquestal aporta grandeza. Le conviene a una leyenda. Es icónico. Es memorable. Eleva el momento.
Sky’s The Limit de Sasha Banks: The Boss Anthem
Sasha Banks era parte de las Cuatro Jinetes. Introdujo una nueva ola de temas de NXT. Estas pistas iniciaron un renacimiento. Único. Memorable. Las entradas a la WWE mejoraron debido a esto. “Sky’s The Limit” encaja con el personaje de “Jefe”. Las letras son geniales. La música golpea fuerte. Sigue siendo popular. WWE hizo que Snoop Dogg lo interpretara en vivo en WrestleMania 32. Su primo lo cantó. Fue lo más destacado.
La medalla de Kurt Angle: el espíritu olímpico y los cánticos del público
El tema comenzó para The Patriot en 1997. Angle lo reutilizó. Evocaba sus raíces olímpicas. Sólo eso lo convirtió en un clásico. La participación del público cambió las cosas. Los fanáticos corearon “Apestas”. Se volvió inseparable de la canción. WWE intentó modificarlo cuando Angle giró la cara. Querían detener la negatividad. Ahora, los fanáticos cantan “John Cena Sucks”. WWE les deja cantarla. Se han suavizado.
La gloriosa dominación de Bobby Roode: un fenómeno viral
Bobby Roode entró en esta lista. Al principio nos resistimos. No queríamos que nos acusaran de seguir tendencias. Pero la canción tiene poder de permanencia. Arenas canta. Es ostentoso. Es exagerado. Es perfecto para la lucha libre profesional. Es uno de los temas de entrada más vistos en YouTube. Inspiró videos virales bajo #GloriousBomb. ¿Por qué los equipos deportivos no lo han adoptado? Es desconcertante. Ese día está llegando.
La línea de Evolution en la arena: la banda sonora original de Motorhead
Los grandes establos necesitan grandes temas. La evolución tuvo una icónica. Triple H lideró el grupo. Se dirigieron a Motörhead. La banda creó una canción original. Encaja perfectamente. El vídeo de entrada tenía un defecto curioso. Se hizo antes de que se uniera Batista. Los editores insertaron clips aleatorios de él más tarde. Fueron disparos separados. No encajaban en la dinámica del grupo. No importaba. La música se mantuvo sola.
D-Generation X Break It Down: Anarquía en la arena
DX habló con jóvenes cínicos. El público de finales de los 90 lo entendió. Ese era el punto. El grupo era caótico. La música coincidía con esa energía. La entrada mezcló videoclips con acción en vivo. Fue adecuadamente anárquico. Los rumores se arremolinaron. La gente pensó que Rage Against the Machine lo interpretó. Eso nunca fue cierto. Pero la creencia se mantuvo. La canción definió una era.
Chris Jericho – Derriba los muros
WWE intentó arreglar lo que no estaba roto. Han intentado cambiar el tema de Jericho varias veces a lo largo de los años. Cada vez, lo devolvieron al original casi de inmediato. Es raro que un luchador se bloquee en una canción de entrada con tanta fuerza durante toda su carrera. Especialmente en una era definida por remixes, versiones de rap y variantes de CD-scam.
Shinsuke Nakamura – El sol naciente
“Ya no llamamos a las cosas clásicos instantáneos”. Este tema rompe esa regla. Cuando Nakamura debutó en NXT, la preocupación era real. ¿Podría WWE obtener la licencia para su producto básico de NJPW? No deberían haberse estresado. La combinación de cuerdas y sintetizador encaja perfectamente con el rey del estilo fuerte.
Triple H – El Juego
Motorhead escribe excelente música de lucha libre. Tenemos dos entradas de la banda entre los diez primeros. “My Time” tiene valor sentimental. Pero El Juego es el que se mantiene. Triple H podría ser el mayor fan de la banda. La música coincide con el autoproclamado Rey de Reyes.
CM Punk – Culto a la personalidad
WWE valoró lo suficiente a Punk como para quedarse con los derechos. Inicialmente pagaron por la canción de Living Color. Luego siguieron pagando regalías por imágenes de archivo en WWE Network. La mayoría de los luchadores obtienen sonidos parecidos. Punk consiguió el verdadero negocio. Living Color incluso lo tocó en vivo en WrestleMania 29.
Undertaker – Descanse en paz
Ningún otro tema provoca una reacción tan duradera. La entrada del Undertaker tiene una constante. La campana funeraria. Comienza cada vez. Sigue la piel de gallina. La mística se basa en este sonido. No puedes separar al personaje de la pista.
